O fundador da Crosby Studios, Harry Nureyev, é um arquiteto, designer, artista, uma estrela mundial. Ele disse “I + D” sobre o caminho para o sucesso e apresentou o projeto no arranha-céus de Stalin em Kudrinskaya.

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“Eu nunca tive dúvidas sobre quem eu quero ser - apenas um arquiteto. Eu esperei muito tempo para me tornar um adulto para começar a construir mais rápido. Com o tempo, ele assumiu o design do assunto. Por que

Primeiro, o design do produto é uma arquitetura pequena, rápida e dócil. Como é bom criar um projeto em que tudo é inventado, até a maçaneta da porta de acordo com o seu mundo ideal!

Em segundo lugar, a arquitetura tem um mercado muito estreito. Então eu decidi fazer o que é chamado de mobília fina, mobília como objeto de arte, e até mesmo com a função, como deveria ser em boa arquitetura. Agora, mesmo que você não precise do meu projeto interior, você pode ver um pedaço da minha filosofia, levar com você.

Itens de chamada. Srosby Studios Collection II, apresentado na exposição Sight Unseen Offsite em Nova York em 2017

Um bom design para mim é um sucesso comercial. Quando perguntas para o assunto não estão presentes em 9 de 10 compradores. Mas então a coisa se torna massa e não é mais levada a sério: ninguém quer ter em casa a mesma coisa que um vizinho. Portanto, um bom design não é necessariamente bom para um designer.

A questão candente é a relação entre design e arte. Alguém pensa que tudo depende de qual rua está a galeria com seus objetos, em quais exposições eles participaram. Eu penso: o design é consumido e a arte dita. O design é um leque e um cachecol, e a arte é um leque em um quarto branco que sopra em um lenço, e o lenço palpita. Se o custo não corresponder muito ao preço do objeto, então isso é arte. Se estiver em conformidade - design.

“Tive a sorte de o apartamento nunca ter feito uma reparação séria. Tudo preservado: parquet, plinto, estuque, puxadores, ladrilhos e até candeeiros. Eu só tive que atualizar o apartamento e colocar meus móveis e livros bonitos. Eu sinto falta dela.

Eu amo o Japão Todas as linhas começam e terminam onde necessário. A vanguarda russa rejuvenesce tudo o que interessa. Se esses dois mundos estiverem casados ​​corretamente, você terá um projeto muito bom.

Conseguimos estabelecer nossa própria produção na Rússia. Quando começaram, as pessoas não eram muito próximas de tudo o que era “feito na Rússia”. Agora é até difícil acreditar que alguém possa se preocupar com isso. Afinal, é uma grande felicidade comprar uma cozinha bonita três vezes mais barata do que em uma loja. Agora nós organizamos a produção em Nova York. A diferença fundamental entre "aqui" e "lá" está na cultura do consumo. Em Nova York, é prestigioso ter uma coisa individual, e fazer artesanato é como ser um médico. E pago de acordo.

“Eu queria que a beleza da casa em Kudrinskaya fosse para o apartamento, mas do meu jeito. Então, havia uma bela imagem de um arquiteto que mora em uma casa tão bonita e amigos de todos os países ofegam e gemem ”. Banco e totem, diz. G. Nuriyev.

Por que Nova York? Esta cidade em si me escolheu. Aqui as pessoas amam o minimalismo e apreciam projetos não padronizados. Todos não estão apenas prontos para experimentar, mas eles exigem isso de você. Eu amo muito Moscou, mas é bom quando você consegue realizar suas capacidades em 100%. Além disso, o trabalho intelectual em Nova York é muito apreciado. Hoje eu moro em duas cidades - soa romântico, mas na prática não é conveniente. Eu passo mais tempo nos Estados Unidos - há muitos projetos aqui. Mas em Moscou, o bureau funciona em seu modo normal.

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Em Nova York, é difícil ignorar tendências. Quando você visita a abertura de uma nova galeria ou museu uma vez por mês, o design se torna seu assistente. Meus trabalhos são baseados no meu gosto, às vezes eles coincidem com as tendências, às vezes não. Mas é melhor que as coisas sejam claras e acessíveis. A eternidade encontrará seus próprios itens.

Contra o pano de fundo de uma telha antiga, a cozinha é "a cor do Teatro Mariinsky", como diz o autor do projeto. “Eu tive que mudar as comunicações na cozinha e no encanamento. Mas, em geral, foi a mais redecorada da minha vida. Ele levou uma semana.

Participamos do Sight Unseen Offsite na Design Week em Nova York por dois anos seguidos. Em dezembro último eu participei do Design Miami, este ano eu vou ter uma exposição pessoal lá. É uma grande honra. Agora nossas coisas estão nas duas melhores galerias de Nova York e Los Angeles. Essas exibições me apresentaram pessoas incríveis que você não encontraria na rua. Somos uma marca internacional. É legal quando eu me apresento a algumas pessoas famosas, e eles dizem que seguem a marca Crosby Studios e que são seus fãs.

A cabeceira é feita de madeira compensada, envernizada. "Eu amo essas coisas", diz Harry. Na cabeceira da cama ele construiu a lâmpada Ikea, removendo o suporte dela.

Eu sou um ótimo exemplo para quem sonha com um mercado internacional. Os designers russos têm uma chance. Requer teimosia, fé, comando e gosto impecável. Recentemente, escrevi uma revisão para graduados da Faculdade Industrial Stroganov. Esses caras ainda serão sentidos. Estou chocado com o nível deles.

O interior tem muitos elementos rosa, mas, como o autor admite, ele está cansado da cor rosa. “Hoje temos tudo azul. Eu amo todos os tons, de Yves Klein a azul na bandeira russa. ” Fragmento da sala de estar. Fragmento da sala de estar. Rack Ikea.