“O design é uma maneira de introduzir uma certa cultura em um processo de produção moderno. Então eu entendo a minha tarefa e a tarefa dos meus colegas ”, diz o designer Gordon Guillaumier. “Trabalhei como diretor de arte por muitos anos e, como me parece, aprendi a entender muito bem o que uma determinada marca quer”.

Assunto: Arquiteto Mauro Lipparini: amando móveis - 60!

Gordon Guillaume é um dos grandes nomes do Milan Furniture Salon 2018. Ele nasceu em Malta e estudou na Suíça, Grã-Bretanha e Itália. Design Industrial estudou no IED em Milão, formou-se na Academia Domus. Em 1993, ele treinou na Baleri Associati. No mesmo ano, ele começou a trabalhar com o arquiteto e designer Rodolfo Dordoni. Ao mesmo tempo, em meados da década de 1990, ele apresentou seus primeiros projetos independentes para a Foscarini e outras fábricas italianas.

Cara a cara, Tacchini Italia, Diz. Гордон Гиомие. Bits coleção, sombra cinza pérola, Gordon Guillaume para Piemme.

Em 2002, ele abriu seu próprio estúdio em Milão, no qual desenvolveu lentamente três áreas - design industrial, consultoria e design de interiores. Como consultor e diretor de arte, ele colaborou com Driade, ajudou a criar coleções para banheiros Dornbracht, cozinhas Rational, móveis Fiam.

Lennox, diz. G. Guillaume, Lema. Armação de metal, estofamento: tecido, couro ou couro ecológico. A forma é solicitada pelo halo aberto da flor.

Recentemente, ele é um diretor de arte ativo da Roda (especializado em mobiliário de exterior) e Palmar. Em anos diferentes, ele projetou objetos para um grande número de empresas, incluindo Arketipo, Azzurra, de Sede, Frag, Driade, Desalto, Moroso, Minotti, Lema e Gebruder Thonet Vienna GmbH.

Coleção de bits, diz. Gordon Guillaume para Piemme.

Gordon Guillaume é capaz de projetar coisas minimalistas, com uma silhueta memorável e um belo design. Muitas vezes, ele apresenta um elemento cativante: por exemplo, em um luxuoso sofá, Josephine (Moroso, 2017), Guillaume estreitou ligeiramente as pernas, que por proporções começaram a se assemelhar a tornozelos femininos.

Um detalhe excelente é a incisão das costas como nas telas de Lucio Fontana (Lyo, Frag, cadeira 2009), outra superárea é uma etiqueta de vinhos com um nome em braille (Design Escapade, 2008).

Catal Lyo, Frag, 2009.

“Quando começo a pensar em um novo pedido, tento ouvir o máximo possível sobre a linha da empresa, para que minha proposta corresponda melhor ao pedido. Isso não significa perda de individualidade. Pelo contrário, a diferença de abordagens permite polir diferentes facetas de suas habilidades: alguém confia em materiais, alguém na imagem, alguém no fato de que o produto gostou do número máximo de compradores em potencial. Essa é uma cultura de design que aprendi com meus professores em Milão e que eu tento desenvolver. ”