O designer francês Patrick Norguet desloca-se facilmente do luxo para os bens de consumo e apresenta resultados tangíveis para a Louis Vuitton, Cassina, Tacchini, Kristalia, Alias, Artifort, Cappellini, Bernhardt Design - marcas sem as quais a história do design moderno é impensável.













Sua carreira é uma jornada fascinante de um serralheiro que se tornou um artista. “Um objeto bem projetado é um objeto bem-intencionado”, diz Patrick, “em torno do qual, na íntegra, o projetista e o fabricante cooperam. Tal objeto tem uma base para ser chamado de atemporal ”.

“Eu nasci em Tours em 1969, onde me formei no ensino médio. Mas eu tive problemas com o sistema e entrei em uma escola vocacional. Ele dominou a profissão de torneiro, moleiro, mecânico ... Mas aos dezesseis anos é difícil viver trabalhando, às vezes em três turnos. Depois de um curto intervalo, fui aceito em uma escola de engenharia. Eles descobriram que o design me atrai mais e mais. Através do racional, uma percepção mais criativa do assunto começou a surgir ”.

Depois de se formar na escola de engenharia, Patrick Norge se muda para Paris. Comece quatro anos na ESDI (Graduate School of Industrial Design) - o treinamento que ele paga por si mesmo, abrindo a cultura da capital, museus, engolindo cursos tão diversos: design de interiores, design gráfico, design industrial. Além disso, quatro anos trabalhando em protótipos e estudando a abordagem corporativa.
В 1999 году, благодаря поддержке VIA, Патрик Норге представляет свои лампы в рамках Talents à la Carte на выставке maison & objet. Его имя понемногу становится известным. «Однажды утром вы просыпаетесь и раздается звонок от Louis Vuitton: вам предлагают принять участие в конкурсе на разработку концепции витрин для глобальной сети магазинов LV. Я принимаю участие, побеждаю, и руководитель отдела коммуникаций предлагает выйти на следующий этап — производства... Два года я проработал в LV».
Uma carreira na Louis Vuitton é uma espécie de cartão telefônico que tornou possível colaborar com a Dior, a Guerlain, fazendo projetos de cenografia e exposições. “Isso me permitiu me posicionar financeiramente independente e corajosamente me recusar a trabalhar que não fosse meu. Em paralelo, comecei a desenvolver meus próprios projetos e protótipos, por exemplo, a cadeira Rainbow. Foi vendido recentemente por US $ 36 mil em um leilão da Philips em Nova York. "
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Foi a cadeira Rainbow que interessou Giulio Cappellini no Ano do Milênio. Em abril de 2000, a cadeira rainbow marcou o início de uma longa parceria com a marca líder de design italiano - Cappellini. “Para mim, foi um episódio. Mas já em 2001, encomendas de fabricantes de móveis italianos e não italianos, incluindo o famoso Artifort, literalmente caíram sobre mim.

“A marca Artifort, que tem o mesmo poder que a Vitra e a Cappellini, permitiu-me tocar diretamente na genial herança de Pierre Polen. Meu Apollo teve que se encaixar exatamente na história do Artifort.
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Não só o mobiliário europeu tornou-se o editor do trabalho de Patrick Norge. O designer continua a ser um autor famoso nos Campos Elísios, definindo, em particular, o estilo das boutiques Lancel. “Trabalhar com o Lancel foi um projeto muito difícil. Dois anos de ajustes e ideias de nitidez. O Lancel tem 3.500 lojas e você precisa chegar ao ponto para todos. ”
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“Eu odeio trabalhar com os chamados diretores de arte de empresas que criam uma barreira desnecessária entre o fabricante e o designer. Trabalhar através de um intermediário não é para mim. Um designer não é apenas um nome, uma assinatura. É também uma equipe que deve viver e se manter à tona ".