Vincent Darrée, decorador parisiense, autor de projetos de fantasia e mobiliário surreal. Ele trabalhou para Yves Saint Laurent, em Prada, em 1995 ele conheceu Karl Lagerfeld e foi para Chloé, e depois para Fendi, foi o designer-chefe da Moschino e diretor de arte Emanuel Ungaro. O mundo da moda não estragou, mas apenas desenvolveu suas crenças e gosto.

Vincent Darre com Dmitry e Lena Lensky na loja maravilhosa, Krsanodar.

Um conhecedor da vida artística francesa do século XX, um brilhante cenógrafo e colecionador Vincent Darré conhece perfeitamente a história do assunto e como criar esse assunto. No outono de 2017, ele fez sua primeira aparição na Rússia, em Krasnodar, como parte da Wonderful Design Week, por iniciativa da loja Wonderful.

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SOBRE DECORAÇÃO FRANCESA MODERNA Os franceses são muito controversos. Eles querem tudo novo, então eles mesmos rejeitam isso. Nossa abordagem autocrítica é o motor do progresso, gera ideias, somos sempre a favor e contra. Hoje, a decoração na França está em grande demanda. Torna-se mais importante que a moda. Agora, há 12 dos designers mais influentes da França, que trovejam em todo o mundo. Isso prova o interesse de americanos e estrangeiros em geral pelo gosto francês, que, claro, é especial. Hoje a moda é determinada por designers com boas maneiras individuais. Bismuto, Joseph Diran, na América projetos surpreendentes são feitos por Pierre Jovanovic, Charles Zahn tem um gosto mais oriental, e agora ele trabalha mais em Los Angeles do que em Paris. Claro, todo mundo na boca de Tristan Oher. Se me pedissem para escolher um designer para fazer minha casa, eu daria a cada uma das estrelas francesas vivas ao redor da sala. Os irmãos Bismut - a sala de jantar, o banheiro - Joseph Diran, a sala de estar eu teria feito Pierre Jovanovic. Eu confiaria meu quarto a Louis Laplace. Boudoir aceitaria Shahan Minassian. Índia Madavi projeta o hall de entrada como ela ama cor. Um quarto para os amigos seria atribuído a Rudolf Parant.

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Falando seriamente, em comparação com os designers de moda, os decoradores se sentem mais confiantes. Nós nos reunimos em exposições para apresentar conjuntamente ao público o que é art de vivre hoje - “a arte de viver em francês”. Eu gosto do fato de que nessas exibições eu estou lado a lado com designers que têm um gosto completamente diferente. Eu sou incapaz de fazer objetos minimalistas ou interiores minimalistas. Assim como eles são incapazes de fazer o que eu faço.

Minha casa Um típico apartamento parisiense está localizado na Rue Royale, em um lugar simbólico para a arte decorativa francesa. Com este interior, eu ficaria feliz em fazer história. Cada quarto é projetado como uma jornada. A sala de jantar é chamada Jardin Carnivore ("Jardim Carnívoro"), o quarto é Ciel d'Orage ("Céu tempestuoso"). Eu gosto de misturar o velho e o novo. A casa mistura assinaturas de artesãos e artistas famosos com os meus. Claro, tenho o prazer de colocar meus trabalhos com o melhor de uma vez. As paredes da sala de jantar são cobertas de afrescos, feitos à mão por artesãos especializados, espelhos são as obras de Manuela Paul Cavalier, que trabalham com folha de ouro. As marchetarias de palha na mesa são feitas por Lison de Cohn, a herdeira da famosa era Art Deco Andre Gru. A ideia é que as pessoas não venham aqui como uma galeria, mas em um apartamento vivo em Paris, onde tudo pode ser comprado.

Um espelho do meu amigo Mathias Kisa paira sobre o antigo armário de curiosidades. Parquet de carvalho é colocado no meu escritório, há uma mesa Maison Jansen (na década de 1960, Jacqueline Kennedy pediu a Stephan Boudin (Maison Jansen) para decorar a Casa Branca. Era a mesma mesa que ela) e cadeiras de plexiglass - autênticos objetos italianos dos anos 60 yo Persianas, consoles e todos os acabamentos são folhas de alumínio. Bath - Boffi, mas o encanamento é dado em contraste com o papel de parede autêntico dos anos 1930. Eu mesmo inventei a pintura do corredor: as fachadas com proporções e luzes distorcidas, típicas da Rue Royale.

Meus ídolos Eu admiro os muitos personagens cuja glória floresceu nos anos pré-guerra. Elsa Schiaparelli é minha musa, conheci bem a filha dela. O estilo de Schiaparelli atraiu heróis como Jean Cocteau, Jean-Michel Franck (foi ele quem desenhou a butique Schiaparelli na Place Vendôme). Dali desenhou um vestido de lagosta para ela, com base no qual eu fiz um guarda-roupa. Eu estava interessado no Duque e na Duquesa de Noé, famosos patronos da arte, patronos de surrealistas - artistas, poetas, diretores. No verão passado, no Festival Yeré, à minha disposição, ficava o salão do Museu de Arte Moderna da cidade de Toulon, e queria prestar homenagem à memória de Marie-Laure e Charles de Noai. Eu queria transmitir a atmosfera de um palácio deserto, uma casa abandonada ... No começo eles compraram obras dos séculos 18 e 19, e então eles foram até artistas de vanguarda, mostrei essa mistura nas paredes do salão e também adicionei meus próprios móveis.

Estou interessado em Jacques Doucet. O famoso estilista foi um brilhante colecionador do século XIX no início de sua jornada. Então se preparou para casar com uma moça de boa sociedade e mobiliou sua casa com as melhores obras da época: obras de Picasso, De Chirico, Rousseau, tapetes Jean Jeanyurs, mesas, cadeiras, telas de Eileen Grey, móveis da oficina Martine (empreendimento Paul Puarre) pendurados nas paredes. nomeado após sua filha). Pierre Berger e Yves Saint Laurent retomaram a ideia de Jacques Douceet e também começaram a colecionar arte. Além disso, em sua coleção foram muitas coisas por Jacques Doucet. Mais tarde, após a morte de Yves Saint Laurent, Pierre Berger organizou um leilão onde puderam comprar sua coleção, incluindo muitas obras de arte que pertenceram a Jacques Doucet.

MUDANÇA DE DECORAÇÃO Minha casa é meu laboratório. Não me comparo nem a Jacques Doucet nem a Yves Saint Laurent, mas alguns paralelos ainda podem ser traçados. Redesenho dos interiores, acho que toda vez que a moradia tem um novo rosto. Trabalhei por muito tempo com Karl Lagerfeld, ele regularmente “limpava” sua coleção para se livrar do que ele estava cansado e começar a comprar outra coisa. Na época em que trabalhei com Karl, a Shebbi-Chic reinou em minha casa. Todos os quartos tinham móveis do século XVIII com traços óbvios de tempo. Em algum momento, eu, inspirado nos filmes de Godar e outros diretores da “new wave”, vendi tudo e comprei coisas com acabamentos brilhantes. Então decidi fazer os móveis eu mesmo, tudo na medida da minha casa. Foi um exercício de estilo. Mais tarde, coloquei tudo em leilão na casa de leilões Piasa. O mais talentoso Pierre Le Tan me chamou a capa do catálogo.

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Hotel Montana. O designer queria que o quarto do hotel parecesse um apartamento em Paris, mas de propriedade de Pablo Picasso ou Serge Ginzburu.

EPATA E IMPREVISIBILIDADE Eu amo o estilo de trabalho em que você tem que forçar seus amigos e fazê-los trabalhar comigo. Por exemplo, o Hotel Montana é feito em colaboração com a arquiteta Elizabeth Lemercier. A fachada negra do hotel foi uma surpresa para os parisienses e até causou algum escândalo, porque em Paris não há fachadas negras. Foi localizado popular na década de 1940, o clube "Montana", foi visitado por existencialistas, surrealistas. Às vezes minha mãe foi dançar aqui. Ela ficou surpresa ao saber que eu estava envolvido na decoração deste edifício em particular, lembrando que eu tinha feito muitas piruetas nessas paredes. Minha ideia era dar aos estrangeiros as chaves de seus apartamentos. Cada quarto é um apartamento de parisienses excêntricos que amam cores, texturas, memórias, coisas não-triviais. Artista, poeta, ilustrador, o surrealista Christian Berar poderia viver em tais salas. Cada andar em cada andar tem um layout exclusivo. Cada quarto tem sua própria forma, não há repetição. Queria quebrar a arquitetura modernista, deixar o barroco nos interiores. As paredes são resolvidas como se Picasso estivesse trancado aqui e ele estivesse se divertindo com as paredes.

COMO ESTÁ O PROCESSO Eu só desenho - eu tenho um assistente que faz um modelo tridimensional, e, claro, eu olho para os protótipos. Eu trabalho muito de perto com os artesãos, tenho muitas conexões diferentes neste mundo. Eu acho que o futuro do design é que os móveis serão feitos à mão. O futuro da suíte francesa é, com certeza, um ótimo trabalho artesanal. Por exemplo, eu tenho uma coleção de "Revival". A mesa de ouro "Apollo", muito pesada, esculpida à mão de pedra, inspirada nos jardins do labirinto renascentista.

Vincent Darre. Maison Darré. Apollon tabela, ligue. Renascimento.

A mesa é feita pela Stone Art. Aqui está o espelho "Unicorn", os artesãos me levaram à idéia da antiga tecnologia chinesa da madeira defumada. O vaso “metáfora” de esmaltes coloridos, fabricado por Emaux de Longwy, existe desde 1789. A forma é conhecida desde a década de 1920. Repeti e fiz uma decoração com um viés mitológico. Sofá A la francaise. É assim chamado porque a parte de trás é feita em forma de empenas, tomadas em parques franceses. Ou a lâmpada Gorgon é feita de bronze e revestida com ouro de 25 quilates. Tenho vitrais Metropolis nos quais os vidreiros da Vance trabalhavam. Eles podem escolher tais vidros que não existem mais na natureza: cada fragmento de vidro é absolutamente único. Eu tenho uma lâmpada "Spider" - com uma grande bola dentro e pernas feitas de latão e lâmpada "Dragonfly". Ambas as coisas são feitas com o uso de tecnologia, quando migalhas de mármore são sopradas no vidro. Naturalmente, esse trabalho com materiais e técnicos requer conhecimento detalhado das capacidades das oficinas modernas de artesanato.

Vladin Darra. Casa Darré. Exирма Cadáveres requintados.

INDÚSTRIAS RELACIONADAS: CINEMA E LUSTRE Estou sempre ocupado com tudo um pouco e uma vez fiz um artista do filme Opium dedicado a Jean Cocteau. Como diretor, ele foi baleado por Ariel Dombal, Marisa Berenson (a filha de Elsa Schiaparelli) desempenhou o papel de Marquise Casati, Philip Catherine de Nijinsky, o próprio Cocteau - Gregoire Colen. E depois disso fui convidado para atuar como diretor de arte da edição especial da revista L'Officiel. O que nós simplesmente não inventamos para este lançamento! Havia muitas ilustrações nele. Quando eu estava fazendo a capa, pedi a Lagerfeld para colocar todos os meus personagens em roupas Chanel. Foi uma espécie de oferta de tempo quando Jean Cocteau e Chanel trabalharam juntos. Tanto no filme quanto na revista, esculturas feitas por outro amigo meu, Charles Seruya, foram filmadas. A revista inteira foi inspirada no trabalho de Cocteau. E foi uma experiência fantástica e inesquecível.

MEU RECURSO Estou convencido de que no passado você pode encontrar inspiração e energia para o futuro. Desde que eu vim do mundo da moda, os paralelos entre moda e arte são o meu tema. Em 1910-1930, a França estava em seu apogeu: artistas, poetas, escritores e patronos da arte criaram uma cultura artística única. Um exemplo seria a adaptação cinematográfica da peça "Inumana", de Marcel L'Erbier (1923). As decorações de Robert Malle-Stevens e Fernand Leger, a mobília foi feita por Jean Lurs, Pierre Chareau, os figurinos de Paul Poiret, as decorações de Rene Lalique, Raymond Tamplie é uma coleção inédita de pessoas que representavam a cor da intelligentsia de seu tempo. Artistas se uniram para criar uma obra de arte completamente moderna. Até mesmo o cartaz deste filme foi criado por Fernand Leger em um estilo cubista. Na França, quase não acontece que tantos artistas excepcionais se juntem para trabalhar em um projeto. Uma pena. Eu não sei se existe tal coisa na Rússia, mas cada caso se torna uma fonte de inspiração para muitas gerações.

SEGREDOS DA TRANSFORMAÇÃO Sempre pense no projeto como um roteiro para um novo filme. Por exemplo, quando me ofereceram para trabalhar no Montana Hotel, imaginei-me uma convidada americana em Paris. Quando eu estava fazendo o apartamento de Iness Sastr, espanhol, modelos de moda e atrizes, eu pintei, imaginando que isso estava abrigando a estrela de cinema Ava Gardner. Quanto mais obstáculos e contradições, mais poder e fantasia eu tenho. E, em geral, acontece que a maioria das pessoas vem até mim com algumas idéias extravagantes. Objetos caprichosos, como um armário de lagostas, aparecem quando imagino que o bilionário me pediu para fazer algo para um banheiro luxuoso. E aqui estou desenhando móveis com as formas do mundo subaquático. Eu também tomei "escrita automática" dos surrealistas, eu costumo desenhar, cortando minha cabeça. Minha mão está me levando.

Boutique Thierry Lasry em Paris. O tema do olho humano, refração da luz e perspectivas é repetido muitas vezes nos interiores de Vincent Darré.

EDUCAÇÃO MAMINO Tive a sorte de crescer em um ambiente inteligente. Minha mãe era muito vanguardista, me levou a todas as exibições mais quentes e estréias sensacionais no teatro. Eu vi filmes antigos e novos. Bem conhecia todo o cinema da "nova onda". Meu irmão mais velho era um cinéfilo apaixonado e me levou com ele para filmes nos quais eu não entendia quase nada e apenas assistia as imagens. Mas meu cérebro os consertou, instintivamente acumulando centenas de imagens. Até agora, vejo vida em cores techno ou como quadros de filme preto e branco. Eu tenho, como dizer, uma visão muito "repulsiva". O que isso significa? Eu amo todos os meus amigos para serem lindos, talentosos e terem uma imaginação maravilhosa. A famosa frase de Cocteau, “me surpreenda!”, Soa o tempo todo na minha cabeça. Todos os meus amigos são atores que desempenham os primeiros papéis. Eu raramente levo a vida a sério, mas eu trabalho seriamente. Eu amo um feriado, eu amo artistas, escritores, atores. Em tal ambiente, tenho a impressão de que vivo a vida que sonhei. Eu amo dançar (às vezes é bom se sentir como Fred Astaire)!

SOBRE DINHEIRO Eu acho que isso não é uma questão de decoração, é uma questão de caráter. A maioria pode ter seu próprio estilo, individual e reconhecível. Alguém capturado por ambições. Às vezes o dinheiro pode destruir o estilo, fazer as pessoas perderem a cabeça. Eu não estou interessado em dinheiro. Estou interessado em fazer o meu trabalho, e felizmente aprecio esta situação. Mas meu caso é especial e muito raro. Geralmente discuta o contrário.