Peter Marino (Peter Marino, nascido em 1949) é chamado de especialista na apresentação da suíte. Ou uma suíte de arquiteto - para breve. Entre as principais marcas de moda, é considerado bom encomendar-lhe boutiques emblemáticas. A Fendi, a Armani, a Valentino, a Chanel, a Luis Vuitton, a Bvlgari, a Donna Karan, a Dior, a Ermenegildo Zegna são clientes habituais da Marino, para quem trabalha em todo o mundo. Geografia: Paris, Londres, Nova York, Beverly Hills, Hong Kong, Xangai, Cingapura, Tóquio; Na primavera de 2016, a monobrand Bvlgari abriu em Moscou. As marcas de moda confiam em Marino e o mantêm fiel: um total de 12 lojas em diferentes partes do mundo são vendidas apenas para a Chanel.

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Como o próprio Peter Marino admite, sua empresa recebe até 40% das receitas da indústria da moda. No entanto, a atividade não está limitada a essa esfera. Entre os projetos memoráveis ​​em seu portfólio, Marino cita o interior de condomínios de luxo no Upper East Side e West Chelsea em Nova York, o cassino-clube e spa em Santa Bárbara, o iate clube na Sardenha, a suíte presidencial do Four Seasons Hotel em Nova York , Península Hotel em Londres, Cheval Blanc Hotel em Paris ... E o número total de projetos de luxo de sucesso é na casa das centenas.

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Boutique Guerlain, Paris. Boutique Guerlain, Paris. Boutique Guerlain, Paris. Boutique Guerlain, Paris. Bvlgari Boutique em Roma. Dior Boutique em Soho, Nova York. Dior Boutique em Soho, Nova York. Chanel boutique na Place Vendome em Paris. Dior Boutique em Los Angeles. Chanel Boutique na New Bond Street, em Londres. Chanel Boutique na New Bond Street, em Londres.

“Incluir uma obra de arte no projeto é melhorar um pouco a arquitetura. Eu nunca sinto falta de tal chance.

Peter Marino tem 68 anos, mas parece surpreendentemente jovem. Sempre vestida de couro preto justo, mostrando tatuagens e bíceps. Em geral, sua imagem dispara para o querido público e ela está feliz. Como o gênio da moda Karl Lagerfeld, a genialidade do luxo intemporal não muda sua imagem há anos. Ele não é estranho ao que os assistentes chamam de tirano, e sua família (Peter Marino é casado com a designer de roupas Jane Trepnell, eles têm uma filha de 23 anos) às vezes tem que defender a reputação do arquiteto de acusações de sexo rapazes jovens subordinados ou jovens.

Principal boutique Guerlain na Champs Elysees em Paris.

Работал в известной архитектурной компании Skidmore, Owings & Merrill, а затем в бюро легенды современного дизайна Джорджа Нельсона. В 1978 году основал собственную фирму Peter Marino Architect PLLC, в которой сегодня трудятся 160 человек. Она базируется в Нью-Йорке, филиалы открыты в Филадельфии и Саус-Хэмптоне. Питер Марино — лауреат многочисленных архитектурных премий, в 2013 году вошел в рейтинг «100 самых креативных людей в мире бизнеса» по версии американского бизнес-журнала Fast Company, а также в BoF500 — рейтинг личностей, определяющих современную фэшн-индустрию. В 2012-м удостоился Ордена искусств и литературы, учрежденного французским Министерством культуры, — за «значительный вклад в развитие искусства и культуры».

Da série Bronze Boxes, diz. P. Marino.

Os clientes privados incluem armadores gregos, industriais italianos e banqueiros americanos. Bem, o primeiro cliente foi Andy Warhol. Trinta e oito anos atrás, ele contratou Peter Marino para redesenhar seu estúdio The Factory. Desde então, Marino incluiu a arte contemporânea em absolutamente todos os projetos - “como parte de um conceito arquitetônico”.

Da série Bronze Boxes, diz. P. Marino.

Talvez nenhum autor americano compreenda a arte tão sutilmente, não lhe atribui tal papel no interior. Marino está convencido de que a arte moderna não apenas melhora o status do projeto, mas ajuda a torná-lo elegante, traz a ironia necessária, tira a arrogância de clássicos respeitáveis ​​- se o interior é estabelecido de maneira clássica. “Incluir uma obra de arte no projeto é melhorar um pouco a arquitetura. Eu nunca sinto falta de tal chance. Ele diz que se sente um artista. Com a única diferença que cria objetos tridimensionais.

Residência em Palm Beach. P. Marino afastou-se dos clichês da "villa tropical" e tornou a arte o personagem principal do interior. O trabalho de A. Reil é refletido no espelho, no console F. Corbo, na mesa de P. Marino e na superfície brilhante do piso. Luz, diz. A. Levy.

Marino é respeitado e convidado por museus e colecionadores particulares - ele conhece a arte tão bem. O arquiteto é conhecido como patrono das artes, apoiando jovens artistas e até patrocinador da arte bienal de Berlim. E também como um colecionador apaixonado. Sua coleção contém obras de Anselm Kiefer, Cy Twombly, Richard Prince, magnífico bronze renascentista e porcelana francesa dos séculos XVI a XVIII.

Seus amigos incluem não apenas Marc Jacobs ou a família Arno, mas também proprietários de galerias de primeira mão como Larry Gagosian, Jay Jopling e Emmanuel Perrotin. A autoridade de Marino é tão alta que ele é convidado a projetar exposições de museus. Um dos projetos mais interessantes do portfólio é a cenografia da exposição de porcelana Augustus the Strong, organizada em uma das galerias Zwinger em Dresden. O ano de 2010 foi marcado para a cenografia de Marino por Claude e por François-Xavier Lalanne retrospectiva no Museu de Artes Decorativas e Aplicadas de Paris.

Peter Marino organizou uma exposição retrospectiva para Claude e François-Xavier Lalande no Museu de Artes Decorativas e Aplicadas de Paris. Peter Marino organizou uma exposição retrospectiva para Claude e François-Xavier Lalande no Museu de Artes Aplicadas de Paris. Peter Marino organizou uma exposição retrospectiva para Claude e François-Xavier Lalande no Museu de Artes Aplicadas de Paris.

Em 2014, o Museu de Arte Bass, em Miami, recebeu a exposição One Way: Peter Marino. Incluía os dois trabalhos da coleção do arquiteto e suas próprias obras no campo do design. Em janeiro de 2016, Marino fez a curadoria da exposição de Robert Mapplthorpe intitulada XYZ, realizada na Thaddaeus Ropac Gallery. Em 2016 ano publicou um livro Peter Marino: Arquitetura de Arte. Vale ressaltar que uma sessão de autógrafos com o autor foi organizada em sua galeria por ninguém menos que Larry Gagosyan.

Preston Manor em Dallas é o monumento mais importante do Texas na primeira metade do século XX. P. Marino. Na sala de jantar da frente, o clima é criado pela foto de A. Fass e do artista gráfico J. Lethbridge.

“Lux é espaço e luz mais materiais”

Um lugar especial na carreira do arquiteto Marino é ocupado por residências particulares; Atualmente, existem vários objetos em operação em endereços significativos: Londres, Paris, Nova York, Beirute, Gstaad, Saint-Tropez, Mônaco. Um arquiteto americano adora escala e faz um excelente trabalho com grandes volumes. Ele lida principalmente com palácios, e se concorda com um apartamento, então a partir de 24 quartos e na Quinta Avenida. É levado para a reconstrução de monumentos históricos.

Um trabalho brilhante - a renovação da propriedade Preston em Dallas: o edifício foi criado em 1939 pelo arquiteto Maurice Fatio para os cônjuges Crespi, os italianos que são ricos em comerciantes de algodão, e hoje é reconhecido como o mais importante monumento do Texas da primeira metade do século XX. Marino compara com uma propriedade em algum lugar da Lombardia: exceto que a escala é diferente, "americana". “Eu queria trazer descuido patrício, mesmo descuido - isso pode ser visto nas residências da anglomania italiana, como Agnelli, ou ingleses itálogos, como os Rothschilds. Houve uma época em que trabalhei para aqueles e para outros ”.

Residência em Palm Beach. Acabamento de banheiro listrado em um exame mais detalhado acaba por ser magnífico mármore. As linhas da pedra ecoam a moldura da penteadeira dos anos 30 e as molduras das janelas pretas.

“Lux é espaço e luz mais materiais”, Peter Marino gosta de repetir. Estilo de assinatura americana - texturas de luxo caras: ouro, bronze e latão, madeira preciosa, mármore magnífico (Marino é um cliente regular em Carrara, onde as melhores notas são extraídas). Ele preenche projetos com acabamentos não apenas valiosos, mas exclusivos. Cobre as paredes com prata, acrescenta pérolas e cristais. "Glitter traz luxo e sensualidade, se não for intrusivo e vulgar." Marino não se repete, varia de acordo com a localização, gostos do cliente e visão própria do objeto. Pode costurar um interior em madeira indonésia da cor de chocolate escuro, criando uma mistura de um templo budista e um palácio europeu, ou pode preferir um simples carvalho claro, mas será tão elaborado que se tornará luxuoso.

Manor Prenston em Dallas. Móveis estofados feitos sob encomenda pelo projeto P. Marino. Pano H. Frankentaler faz uma atmosfera respeitável mais moderna e elegante.

O arquiteto habilmente sabe como fundir diferentes eras e culturas em um conjunto. Decepciona sem medo a casa com lustres de Murano de 250 anos e espelhos venezianos, que refletem as esculturas e telas dos expressionistas alemães indonésios. Marino garante que a capacidade de misturar ocidental e oriental, ele viu os venezianos. "Eles interpretaram a Turquia e o Sudeste Asiático à sua maneira." Em geral, Marino chama seu estilo de luxo intemporal - luxo intemporal. Ele deliberadamente evita as tendências da moda, considerando-as uma armadilha perigosa, enquanto enfatiza que suas obras são modernas. "Modernidade - a atitude do autor para o que ele faz."

Chanel Boutique na New Bond Street, em Londres. Dior boutique na rua 57 em Nova York. Chanel Boutique na New Bond Street, em Londres.

Marino não usa móveis seriados. Apenas antiguidades e itens para encomendar. Por que “O que está sendo replicado não pode ser considerado um luxo genuíno - qualquer um pode comprar o mesmo. Além disso, é fácil determinar, a partir de um item de fábrica, que tipo de marca é e quanto dinheiro foi gasto. Como se uma etiqueta com etiqueta de preço estivesse pendurada no sofá. A suíte autêntica é única. O princípio de "apenas aqui e em nenhum outro lugar" o faz puxar os antiquários, superou os trabalhos mais extravagantes. Se não há obra-prima adequada, Peter Marino desenha e produz a coisa. Em uma única cópia. Um arquiteto não apenas projeta móveis para objetos, como também consegue persuadir artistas eminentes a fazer algo por encomenda especificamente para um projeto em particular.