Martin Brudnizki Design Studio é especializado em decorar restaurantes, bares, hotéis e clubes privados, embora também trabalhe em interiores residenciais privados e também se concentre no design de objetos.

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Martin Brudnicki nasceu e foi criado na Suécia. Depois de estudar economia na Universidade de Estocolmo, mudou-se para Londres em 1990 para receber uma educação na área de arquitetura e design na American International University. Em 2000, ele fundou seu próprio estúdio em Londres, que, 12 anos depois, tinha uma filial em Nova York.

Hoje, a equipe de Martin Brudnitsky emprega mais de 70 pessoas, e ele, de acordo com publicações profissionais, está na lista das "1000 pessoas mais influentes do Reino Unido" e "100 designers de interiores líderes".

A receita para o sucesso - o conforto e funcionalidade do espaço, multiplicado pela atenção aos detalhes. De acordo com Martin Brudnitsky, este é o resultado da educação de seu pai-engenheiro e mãe-estilista: a casa da família estava cheia de desenhos arquitetônicos e acessórios elegantes. Suas fontes atuais de inspiração são o Museu Sir John Soane, em Londres, o trabalho com cor e impressão de Dorothy Draper, obra de modernistas escandinavos como Gunnar Asplund ou Alvar Aalto.

Exemplos de obras de Martin Brudnizki Design Studio incluem apartamentos residenciais Palladio em Londres. Trabalhou no projeto, a partir da história e arquitetura de Covent Garden. Eles criaram um interior intemporal com uma abundância de luz natural, uma paleta complexa e materiais de alta qualidade.

5 dicas de Martin Brudnicki:

• Eu presto atenção especial ao local onde o projeto está localizado: prédio, rua, bairro. Sua "vida passada" é muito importante. Um interior que parece "fora do lugar" dificilmente será recebido tão calorosamente quanto o que corresponde à história do lugar e do ambiente. O objetivo final é criar um espaço que sempre esteve lá.

• Eu gosto de trabalhar com camadas - primeiro eu crio uma sala, depois olho para móveis, tecidos e travesseiros, depois para acessórios e, finalmente, para arte.

• Eu gosto de criar espaços atraentes onde as pessoas possam se sentir relaxadas. Portanto, eu sempre adiciono diferentes tipos de assentos em estofamento tátil agradável: veludo, couro ... Móveis e tecidos podem ser diferentes em cada projeto, mas devem sempre criar uma sensação de calor e cor, dar uma sensação de relaxamento e cuidado.

• O mármore está frequentemente presente em meus projetos - um material muito clássico e tátil. Quando o toco, inevitavelmente penso na história e no significado da Grécia antiga e da arte italiana moderna. Este material tem um pedigree único, mas ao mesmo tempo a sua forma simples e limpa permite criar interiores modernos.

• Meu conselho principal consiste em apenas uma palavra - “análise”. Independentemente de você estar iniciando ou já ser um designer praticante, a pesquisa é necessária. Nunca copie e mantenha sempre a par do que está acontecendo ao seu redor.