Итальянская компания Gufram отмечает юбилей. Среди праздничных событий — выставка во время Миланской недели дизайна, перевыпуск культовых моделей и шумная премьера вешалки Cactus в ярких расцветках от Пола Смита: проект Gufram & Paul Smith Psychedelic Cactus. Но в центре внимания — секс-символ 1970-х, диван-губы Bocca, переизданные в золотом варианте.
A bocca é uma das coisas mais visíveis do Gufram. O primeiro sofá do mundo na forma de lábios femininos foi uma continuação do retrato de Mae West pincel por Salvador Dali. Sua imagem adornava as capas das revistas de moda e o próprio sofá estava incluído nas coleções de vários grandes museus. Em 1935, Salvador Dali criou um interior incomum dedicado à estrela da Broadway, estrela de cinema de Hollywood, dramaturgo e roteirista May West. May foi uma das primeiras que não teve medo de falar abertamente sobre sexo, dedicou várias produções a ela, entrou para a história como uma das fundadoras do movimento pelos direitos das minorias sexuais e a mulher mais bem paga dos EUA. O interior de Salvador Dali com um sofá em forma de lábios, uma mesa de cabeceira em forma de nariz e outros detalhes ainda pode ser visto no Museu Dali em Figueres.
Marilyn Monroe. 1952 Sofa Bocca, Studio 65, 1970. Triple Bocca reeditou em uma edição limitada de 50 cópias.Em 1970, designers do Studio 65 fizeram o sofá Bocca (traduzido do italiano significa “lábios”), repetindo a demarche do grande surrealista e mestre dos truques promocionais de Salvador Dali. Por sua vez, os italianos pegaram uma amostra dos lábios de Marilyn Monroe. Os direitos para produzir um objeto sedutor na cor do batom vermelho foram obtidos por duas empresas: a Gufram (sofá, coberta com tecido) e a Heller (versão plástica). Em 2008, Voss da Gufram mudou radicalmente de cor, conseguiu um piercing no lábio inferior e se transformou em Dark Lady. Em 2016 - “Marilyn's lips” brilham com ouro. (A imagem do símbolo sexual dos anos 60 da atriz de cinema americana Marilyn Monroe constantemente inspira designers e arquitetos a criar itens de interiores populares. Entre as novidades do ano está a maçaneta da Marilyn do arquiteto chinês Ma Yansong, MAD Architects.)
Vários modelos famosos da Gufram foram reeditados para o aniversário - o guarda-roupa da Globe, a escultura de Pratone, o banquinho Mozza e outros. A Mármore Poltrona - a cadeira de Alessandro Mendini - também recebeu uma edição limitada.
История Gufram началась в Турине 1966 году. Мастера и художники компании предложили миру новые идеи и новый образ жизни, показав необычные, авангардные предметы в духе art & design и модного в то время движения «Радикальный дизайн». Материал соответствовал выбранному имиджу — полиуретан. Gufram шокировал общественность, создавая первую мебель из пластика по цене столов и стульев из ореха и кедра. Ограниченный тираж и галерейный уровень вещей повлияли на репутацию марки. Предметы бренда вошли в экспозиции MoMA и Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Музея искусств в Денвере, Vitra в Германии, Центра Помпиду в Париже и музея дизайна Triennale в Милане.
A exposição durante a Milan Design Week, chamada Gufram on the rocks, coletou objetos lendários - Cactus de Guido Drocco e Franco Mello, Pratone de Giorgio Ceretti, Pietro Dearsy e Riccardo Rosso, Globo do Studio Job, Magnólia de Marcel Wanders, Softcrete Ross Lovegrove e muitos outros. O lugar não foi escolhido por acaso - a galeria de Milão Carla Sozzani, ela sempre apoiou os empreendimentos mais ousados dos autores Gufram.
Exposição-instalação Gufram on the rocks, Charlie Veza. diretor criativo da Gufram. O jubileu exibe em ordem cronológica toda a história do Gufram. Entre os "fragmentos da história do design" na representação dos lábios escarlates de Gufram - Bocca dos anos 70. À esquerda está o ninho de assento gigante La Cova projetado por Gianni Ruffie, 1973. A instalação é composta por ícones de design que afundam em cubos de açúcar de poliuretano ultraleve, o principal material da Gufram. Entre as exposições estão objetos lendários: Cactus de Guido Drocco e Franco Mello, Pratone de Giorgio Ceretti, Pietro DeRussi e Riccardo Rosso, Globe de Studio Job, Magnolia de Marcel Wanders e muitos outros.A exposição na Galleria Carla Sozzani é em grande parte icônica. Os europeus lembram não só o modernismo do pós-guerra, mas também o design brilhante dos anos 70 e 80. Uma extensa retrospectiva de Pierre Polena foi aberta no Paris Pompidou Centre, design italiano apela ao trabalho dos grupos Alchemy (fundado em 1979) e Memphis (1981-1988), Mario Bottas está projetando uma coleção para Lalique no espírito de suas próprias estruturas pós-modernas de quarenta anos. ..