A exposição do gênio Iris van Herpen acontece em Atlanta. Uma retrospectiva de Transforming Fashion (“Mudando a Moda”) no High Museum of Art mostra um portfólio de um dos designers mais originais do nosso tempo: 45 vestidos incríveis de 15 coleções de 2008 a 2015

A menina da província holandesa no início de 2010 tornou-se uma celebridade mundial. Agora o nome Iris van Herpen soa tão alto quanto os nomes de seus professores Victor Horsting, Rolf Snoren e Alexander McQueen.

Айрис ван Херпен (р. 5 июня 1984 г.) изучала дизайн в институте искусств ArtEZ в Арнхеме, после стажировалась в студии МакКуина в Лондоне, у Victor&Rolf в Париже и Клоди Йонгстра в Амстердаме. Бренд Iris van Herpen дебютировал в 2007 году с головокружительной коллекцией Fragile Futurity, размышлениями о будущем в мире космических достижений.

A Iris van Herpen faz o que os melhores designers de suítes de móveis fazem: ela representa a interconexão do artesanato e do computador. Uma visão moderna da Alta Costura, baseada tanto no trabalho manual quanto na tecnologia digital. Trabalha Van Herpen mais que moda. Ela costura vestidos de látex, acrílico, fibra de carbono e tereftalato de polietileno. Os sapatos são feitos de jaspe e ágata, soldados com fibra de vidro ... As formas de seus vestidos são o resultado da imersão na estrutura das células vivas e microorganismos. Fontes de inspiração: um grande colisor de hadrões, arquitetura moderna de Amsterdã, bobinas de Tesla, etc.

“Para mim, a moda é uma expressão de arte que está intimamente ligada a mim e ao meu corpo. Eu vejo nela uma expressão da minha identidade em combinação com humor e cultura. Através de todo o meu trabalho dou para entender que a moda é um ato artístico, e não apenas uma ferramenta funcional, vazia ou comercial. Vestir roupas é um momento emocionante de auto-expressão. “A forma segue a função” não é meu slogan. Pelo contrário, acredito que as formas complementam e modificam o corpo e, portanto, as emoções ”.

Vestir Radiation Invasion, setembro de 2009. Imitação de couro, folha de ouro, algodão e tule. Da coleção do Museu Groninger. Saia, topo Cristalização, julho de 2010. Em colaboração com Daniel Widrig e Materialise. Impressão 3D. Poliamida, couro de cabra e folhas de acrílico transparente de tratamento a laser. Da coleção do Museu Groninger. Dress Biopiracy, março de 2014. Em colaboração com Julia Kerner e a empresa Materialize. Impressão 3D. Termoplástico de poliuretano 92A-1 com silicone. Da coleção do museu de arte de Phoenix. Dress Magnetic Motion, setembro de 2014. Em colaboração com a Nikolo Casas e a 3D Systems. Impressão 3D, fotopolímero transparente e plástico com estereolitografia. Alto Museu de Arte, Atlanta. Dress Synesthesia, Fevereiro de 2010. Bezerro de couro, folha de ouro, fio metálico, algodão. Da coleção do Museu Groninger.

O método interdisciplinar é transmitido hoje por designers de diferentes direções e interesses. Arik Levi complementa o design industrial com uma escultura, Rolf Zaks com fotografia e medicina, Tokujin Yoshioka com cristalografia, Michael Young com geometria fractal. O designer de moda Rick Owens cria sofás e camas "selvagens" feitos de madeira de pedra, e Matthew Williamson - os jardins paradisíacos no papel de parede. Mas o fenômeno de Iris van Herpen de um plano diferente, vai além do escopo de experimentos individuais. A íris está em constante prontidão para explorar novos materiais, adotar rapidamente as experiências mais avançadas e agir sempre, equilibrando-se à beira da ciência, filosofia, arquitetura. Sua vanguarda é dramática, sexy e cheia de emoção.

Cinco sucessos do Transforming Fashion Show na América:

Coleção Corvos Químicos, janeiro de 2008. Guarda-chuvas infantis, filamentos industriais, pelica e fios metálicos. Da coleção do Museu Groninger.

1. Corvos Químicos ("Corvos Químicos"). Três vestidos da coleção de 2008. 700 agulhas de tricô de guarda-chuvas infantis são conectadas em desenhos semelhantes a asas de pássaros dourados, balançando quando em movimento.

Cristalização do vestido, julho de 2010. Tereftalato de polietileno transparente, couro ECCO, couro de cabra, correntes de prata, viscose. Da coleção do Museu Groninger.

2. Cristalização ("Cristalização"). A roupa veio graças ao Benthem Crouwel Architekten Bureau, que construiu a nova ala do Museu Stedelijk em Amsterdã. As pessoas o chamavam de “banho”. Iris decidiu dedicar a coleção a diferentes estados de água, bem como a transformação do caos (água) em uma estrutura cristalina. Após testar cerca de 40 materiais diferentes, a Iris parou com o tereftalato de polietileno (PET), um plástico maleável comumente usado para fabricar garrafas de plástico. Os vestidos desta coleção são um respingo congelado de água, envolvendo a figura com um véu transparente.

Capriole Ensemble, julho de 2011. Em colaboração com Isaiah Block and Materialize. Impressão 3D Poliamida Da coleção do Museu Groninger.

3. Capriole ("Каприоль"). A coleção com a qual Iris van Herpen fez sua estréia em Paris como membro visitante do High Fashion Syndicate. Cinco roupas receberam seu nome francês em homenagem ao termo equestre que significa "pular no ar". O designer procurou transmitir as sensações de queda livre antes e durante o salto de pára-quedas. O Skeleton Dress foi produzido usando impressão 3D em colaboração com o designer e arquiteto belga Isaiah Block, especialista em desenhos 3D. Van Herpen alcançou a qualidade escultural sofisticada do vestido graças à tecnologia de sinterização seletiva a laser (SLS). Este método fornece flexibilidade e resistência ao design.

Vestido Holism Hybrid, julho de 2012. Em colaboração com Julia Kerner. Impressão 3D. Polímero UV. Da coleção do High Museum of Art, Atlanta.

4. Holismo Híbrido. O vestido de tons de mel complexos é inspirado na imagem de um fractal (uma forma geométrica que consiste em partes, cada uma das quais é uma cópia reduzida do todo) de um antigo livro holandês. Van Herpen colaborou com a arquiteta austríaca Julia Kerner para obter uma repetição detalhada da imagem. A empresa belga de impressão 3D Materialize imprimiu o vestido usando a estereolitografia. Esse processo cria um objeto cortado por corte, de baixo para cima, em um recipiente de polímero translúcido, que se solidifica ao entrar em contato com um laser.

Dress Voltage, janeiro de 2013. Espelho, folha de acrílico transparente, viscose. Designer de propriedade.

5. Voltagem. Iris van Herpen explora a eletricidade do corpo. A coleção é baseada no trabalho do experimentador neozelandês Carlos Van Camp, que conduziu experimentos com voltagem extremamente alta (bobinas de Tesla). Van Herpen procura transmitir uma sensação de beleza encantadora e perigo mortal, movimento imprevisível e o poder transformador da eletricidade.

Dress Wilderness Embodied, julho de 2013. Em colaboração com Iolan van der Wiel. Ferro serragem, resina de poliuretano, algodão. Propriedade do autor. Fumaça de refinaria de vestido, julho de 2008. Gaze metálica não tratada, couro de bezerro e algodão. Da coleção do Museu Groninger.

Paralelamente à retrospectiva de Iris van Herpen nos Estados Unidos, o Museu de Belas Artes de Boston abriga uma igualmente excitante exposição #techstyle, que marca a mesma tendência global: o novo termo e a nova indústria A moda inteligente definirá a face da indústria da moda no futuro próximo.

A exposição Transforming Fashion no High Museum of Art's em Atlanta terminará em 15 de maio de 2016 e continuará a fazer turnê pela América do Norte A retrospectiva é organizada em conjunto com o Museu Groninger (Holanda).