O designer americano Harry Bertoya (Harry Bertoia, 1915-1978) - autor de uma das mais famosas criações de design do século XX - Diamond Chair (1952). Hoje, seus poucos trabalhos, criados em meados do século XX para a famosa marca Knoll, costumam ser referidos como obras de referência do design moderno de meados do século. O mobiliário, que Bertoya projetou para a Knoll, nunca foi retirado da produção desde então - hoje no portfólio da empresa estão seis modelos criados pela Bertoya, sem contar as diversas variações. O Chair Diamond, lançado em 1952, imediatamente se tornou um best-seller e ainda é popular. Este ano, no estande da Knoll em Milão iSaloni, foram apresentadas coleções em ouro de 18 quilates.

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Em 2015, o centenário do nascimento de Harry Bertoyi foi amplamente comemorado. Knoll mostrou uma grande retrospectiva multimídia de seu trabalho em três grandes fóruns: semanas de design em Milão, Londres e Paris. A exposição foi projetada pelo escritório de arquitetura OMA, liderado por Rem Koolhaas.

Cadeira lateral. 1952. Knoll. Metal Produzido pela empresa até agora e vendido nos Estados Unidos a um preço de US $ 750.

No entanto, o design de móveis não foi a principal ocupação de Bertoya. Ele mesmo chamava a si mesmo de escultor, embora estivesse envolvido em gráficos e criasse jóias exclusivas. Em seu legado de mais de 50 mil obras de arte, apesar do fato de que Bertois viveu apenas 63 anos. No outono de 2016, o Museu de Arte e Design de Nova York (Museu de Arte e Design) recebe uma exposição de seus gráficos e jóias, acompanhada de gravações ao vivo que ele fez enquanto tocava suas esculturas musicais.

Arieto Bertoya nasceu em 1915 no norte da Itália, na cidade de San Lorenzo. Seu dom artístico manifestou-se na infância: pela ordem das noivas locais, ele desenhou padrões de renda para decorar a roupa de casamento. Aos 15 anos, seu pai o leva para a América, onde seu irmão mais velho já havia se estabelecido na época. Lá ele renomeou seu nome da maneira americana - Harry. Ele estudou no joalheiro do Colégio Técnico de Detroit, então estudou pintura e desenho na Escola de Arte de Detroit, enviando constantemente seu trabalho para várias competições. Em 1937 ele recebeu uma bolsa de estudos da Cranbrook Academy of Art (Cranbrook Academy of Art) e tornou-se um estudante novamente.

Скамья Banco de madeira ripado. 1952. Knoll.

No final da década de 1930, um ambiente criativo especial tomou forma em Krenbruck, pelo qual a Academia é famosa até agora: não era apenas e nem tanto uma universidade no sentido tradicional, como uma espécie de laboratório criativo e incubadora de talentos. A formação decorreu sob a forma de master classes realizadas por artistas, escultores e ceramistas famosos. O mestre de arquitetura convidado foi Walter Gropius. Harry Bertoya era um estudante tão talentoso que, após a formatura, o diretor, o arquiteto Eliel Saarinen (pai de Eero Saarinen), ofereceu-lhe para liderar uma aula de joalheria na academia. Em Krenbrook, Bertoya conheceu e fez amizade com muitas pessoas importantes para todo o seu futuro: com os futuros arquitetos famosos Eero Saarinen e Edmund Bacon, designers Ray e Charles Imz, com o fundador da marca Knoll Hans e Florence Knoll e, finalmente, com sua futura esposa Brigitte. Valentine, filha de Wilhelm Valentine, diretor do Instituto de Arte de Detroit e, em seguida, o principal especialista dos EUA em Rembrandt.

Escultura no interior do Massachusetts Institute of Technology.

O sonho de Bertoi é um trabalho em grande escala, mas por causa da guerra, o metal é escasso, então ele tem que se contentar com pequenas formas, e ele atinge alturas reais neste campo: seus colares, broches e anéis foram arrematados por mulheres com bom gosto artístico. Eles se assemelham a pequenas esculturas abstratas - estes eram exemplos vívidos da chamada “arte vestível” (arte de vestir) - tendências no design de roupas e jóias, quando cada coisa é um objeto de arte valioso. Bertoya fez as alianças de casamento originais para o casamento de Ray e Charles Eames, Ruth e Edmund Bacon e para seu casamento com Brigitte. Em seu tempo livre em Krenbrook, ele estava envolvido em gráficos - ele fez monotipias abstratas e uma vez enviou cem obras para o Museu Guggenheim pedindo uma apreciação artística. Sua resposta foi atordoada: o diretor de compras adquiriu todas as obras, parte para a coleção do museu, parte para si mesmo.

Pregadeira de prata, diz. G. Bertoya. Silver Wish Bone, diz. G. Bertoya. Pregadeira de prata, diz. G. Bertoya.

Em 1943, Bertoya e sua família se mudaram para a Califórnia depois dos Emzes e participaram ativamente de seus experimentos com madeira compensada. Juntos, eles estão tentando encontrar uma maneira de produção industrial de mobiliário moderno a partir deste material. Como resultado, em 1946, a Imzy, sob seu próprio nome, lançou a famosa cadeira DCW feita de compensado e nunca mencionou a contribuição da Bertoi para sua criação. Ele ficou ofendido e rompeu relações com eles. Mas aqui ele foi encontrado por seus outros amigos de Krenbrook - as esposas Knoll. Para o sucesso de sua empresa de móveis, eles atraíram os melhores designers líderes. E embora Bertoya se considerasse um artista de metal, eles se voltaram para ele porque acreditavam em seu gênio. Eles lhe deram uma carta branca completa: Bertoya tinha o direito de criar qualquer coisa - uma peça de mobília, um objeto de arte, uma escultura feita de metal.

E em 1952, ele criou para a Knoll uma cadeira de malha de metal extraordinariamente elegante e verdadeiramente escultural - a Diamond Chair. “Quando você olha para estas cadeiras, elas parecem ser feitas de ar, como esculturas. É como se o espaço penetrasse através deles ”, disse o autor sobre sua mobília. Juntamente com o modelo Diamond, foram lançadas mais algumas cadeiras e poltronas, desenhadas pela Bertois com base na malha de metal, todas ainda vendidas pela Knoll. Além disso, o próprio Bertoya projetou todas as ferramentas necessárias para sua produção.

O processo de fabricação de cadeiras de metal Bertoya. Knoll

Após o incrível sucesso de sua primeira coleção de móveis, Bertoya não continuou a projetar experimentos, mas dedicou-se inteiramente à escultura. Knoll pagou a ele uma grande comissão, e ele comprou uma antiga casa de fazenda do século 19, e nas proximidades, em um antigo celeiro, ele organizou uma oficina onde ele podia praticar livremente suas experiências com metais. Ele fez fascinantes esculturas de cobre berílio, latão e bronze, lembrando árvores, corais, dentes de leão - apenas algumas dezenas de milhares de obras. Hoje eles são procurados por colecionadores e exibidos regularmente em leilões, incluindo a Sotheby's e a Christie's.

Em 1953, o arquiteto Eero Saarinen sugeriu que Bertoye criasse uma escultura monumental para o centro técnico da General Motors, cuja construção Saarinen construiu. Assim começou outra etapa na vida de Bertoya: ele se tornou um escultor de murais, trabalhou com os maiores arquitetos da América e criou apenas cerca de 50 esculturas que foram instaladas nas praças em frente à sede de grandes corporações, edifícios universitários, bancos, bibliotecas e aeroportos. Estas eram fontes de metal, árvores ou paredes inteiras soldadas de barras de metal e ripas. Em 1955, ele criou uma de suas obras mais famosas - o altar na capela do Instituto de Tecnologia de Massachusetts (o arquiteto do edifício era E. Saarinen). Fios metálicos com tiras de bronze penduradas neles que brilham nos raios de luz que caem de um buraco redondo no teto.

Escultura no interior do Massachusetts Institute of Technology. Fragmento

Em 1964, a Exposição Mundial foi realizada em Nova York e a Kodak instalou sete dentes-de-leão Bertois dourados em frente ao seu pavilhão. A composição era muito popular, e os dentes-de-leão (muitas vezes Bertoya repetiu esse motivo) tornaram-se desde então a escultura mais famosa e desejável na herança do mestre, em leilões que dão centenas de milhares de dólares para cada um.

Escultura Sunburst. 1965. Patinado bronze, latão e aço. Altura 104 cm, diâmetro 48 cm, vendido na Sotheby's em 2015 por US $ 187.500.

Em 1960, Bertoya começou a experimentar esculturas sonoras. Ele era fascinado pelos sons vibrantes e sobrenaturais que fazem barras de metal e gongos quando as rajadas de vento ou quando as mãos humanas os tocam. Ele fez muitos deles, de diferentes metais, desde pequenos, com dezenas de centímetros de altura, até quase 6 metros. Pode ser hastes de metal instaladas em uma ou várias linhas verticais ou gongos de várias formas. A tonalidade dependia da espessura e frequência do arranjo das hastes. Bertoya ficou tão fascinado por essa arte que converteu sua oficina de celeiro em um estúdio acústico, chamando-a Sonambient. O estúdio foi preenchido com esculturas sonoras, aqui Bertoya e seu filho Val deram concertos para conhecidos, aqui o escultor gravou 11 álbuns de música, que hoje são digitalizados e vendidos através da fundação de seu nome.

Layout da escultura sonora instalada em frente ao arranha-céu Standard Oil, em Chicago. 1974

Hoje, Sonambient é preservado em sua forma original, e o filho de Bertoya ainda organiza concertos em esculturas sonoras, apoiadas pela fundação em homenagem a seu pai, liderada por sua filha Celia. Bertoya está enterrado ao lado de Sonambient, sob uma de suas criações - um gongo gigante. Em 1978, ele morreu de câncer de pulmão. Eles dizem que a doença foi desencadeada por pares venenosos de cobre berílio, que ele usou com mais freqüência, considerando-o o melhor material para suas obras.