Martine Bedin é uma das principais e mais jovens integrantes do grupo de design radical de Memphis. Em 2017, a estrela dos anos 80 completou 60 anos. Além dos objetos icônicos criados pelo período de Memphis, seu portfólio inclui pias e bidês para Tenas, ônibus (interiores) para a cidade de Nîmes, material de escritório Bieffe Plast, bolsas para Veha, cerâmica decorativa para Up e para cima. Em janeiro de 2018, a boutique Rubelli, que ela renovou em Paris, abriu as portas. Seus itens são vendidos pela Galerie Pierre-Marie Giraud em Bruxelas, Gate5 em Monte Carlo e desenhos da Galeria Antonelli em Milão.

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Alina Kovaleva, em uma entrevista especial a Paris, disse a Martin Bedan como a profissão de “designer” mudou e compartilhou seus pensamentos sobre o futuro.

Светильник Супер, диз. Martin Bedan, 1981.

“No final dos anos 1960, quando comecei a pintar objetos, foi o nascimento da indústria. Naquela época, eles começaram a produzir móveis nas fábricas, mas o design só mudou da história artesanal para a industrial. E desde os anos 80, grandes fábricas, principalmente italianas, começaram a replicar o design de objetos. Desde então, o design em si permaneceu em si, mas acho que a abordagem se tornou pior. A indústria não está interessada em “mudar o mundo”, está interessada em vender.

Projeto de banheiro para empresa italiana Tenax.

Desde o começo, eu aderi à posição anti-consumista. Eu trabalhei como fiz há 40 anos: muita reflexão, artesãos, mestres ... Вы можете меня перенести в XVII век — я буду вести себя ровно так же. Делаю либо уникаты, либо очень маленькие серии. Мои объекты очень дорогие, долгие в производстве. Есть один пример, который я привожу всегда: если мы соберем все деньги, потраченные за жизнь одной семьей в ИКЕА, то этой суммы хватит на несколько красивых и дорогих предметов. Лучше все-таки копить на добротные вещи: красивые и качественные они существуют вне времени. Я убеждена, что нужно создавать то, что в будущем станет антиквариатом. И поскольку я сама постепенно становлюсь антиквариатом (Мартин смеется), мне симпатична эта мысль.

Série VAZ Ostia. 2009

Você tem algum período favorito no design? Os períodos em que as coisas, especialmente móveis, eram resultado de pensar em mudanças no estilo de vida. Os chamados "grandes movimentos" no design, como William Morris, con. XVII - cedo. Séculos XVIII. e a década de 1920. na França e na Itália ... Além disso, gosto de tudo relacionado à marchetaria, artesanato ... Biedermeier na Alemanha, Polônia, Rússia. Eu amo a secessão. Eu não acho que algo novo tenha aparecido no design moderno desde os anos 90.

Projeto La Villette.

Você acha que a nacionalidade desempenha um papel no trabalho do designer, que isso afeta o resultado? Minha avó nasceu na Venezuela, ela era uma emigrante da Europa. Mudei-me para a Itália aos 18 anos - lá aprendi a desenhar móveis. Ela passou muito tempo nos Apeninos (Martin tem apenas alguns anos em Paris). Meus filhos moram em Atenas e Salzburgo ... Quando o filho era pequeno, jogava futebol sozinho. Ele correu por toda a quadra e disse que não entendia sua nacionalidade, então ele joga para duas equipes ao mesmo tempo. Se falamos de afiliação cultural, no meu caso é uma cultura mediterrânea. Eu me considero um sulista.

Vaso, diz. Martin Bedan. 80s. Memphis

Agora o design de interiores torna-se obrigatório para a imagem do proprietário. Eu ocasionalmente faço interiores, mas odeio essa atividade. Eu não entendo as pessoas. É claro que através do interior eles demonstram status. Hoje, ter um status social - significa ser o mesmo que os ídolos que costumam ser admirados. Todo mundo quer pegar algo que já existe - eles mostram fotos na revista e dizem: "Eu gosto disso". Eu não sei como. Algum tempo atrás eu fiz uma casa em Toulouse. Os clientes me disseram imediatamente: “Vá! Faça o que achar melhor! ” Hoje é uma raridade.

Exерковь Exeter, диз. Martin Bedan. Acne.

Desde o começo, eu aderi à posição anti-consumista. Eu trabalhei como fiz há 40 anos: muita reflexão, artesãos, mestres ...

No design, também, há tendências da moda. Como você se sente sobre isso? Moda não me incomoda. Eu terminei recentemente o interior da loja italiana de tecidos de luxo Rubelli em Paris. Eles me pediram para refazer tudo completamente. Todo o verão eu trabalhei apenas para eliminar o que era antes. O chamado "fake", que é muito em boutiques - tectos falsos, drywall, todos os tipos de "espessamento", luzes embutidas. Todos nós “raspamos” a pedra nativa e a engessamos para evitar o efeito da “velha postura parisiense”. Eu aumentei muito o espaço. Nuvem real - pintura fosca, terrazzo, cores pastel. Quando começamos a fotografar - a câmera não conseguia se concentrar. Foi o efeito dos pontos de tiro - tudo está embaçado. Agora, eu pensava, finalmente, que seus finos tecidos viriam à tona. Mas no final todos eles cobriam com tapetes, forçavam-nos com mobília, colocavam algumas almofadas, colocavam dourados, penduravam quadros e cortinas, o que acabou por ser uma sala completamente diferente. O espaço desapareceu. E isso foi feito por eles apenas por causa da presença de um grande número de clientes russos (risos).

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E na França, as pessoas tentam seguir a moda. Tanto é assim que há móveis "designer" e "não-design". Os clientes de hoje muitas vezes não têm paciência para perceber que podem se afastar da moda. Acredito que a maioria dos colecionadores atuais, incluindo aqueles que colecionam o design da coleção, o fazem simplesmente porque precisam comprar. A questão do status, investimento, consumo.

Bar Charlotte, Diesel. Martin Bedan. 1987. Memphis.

Você gosta de algum dos jovens designers? Agora estou mais interessado em artistas. Louise Sartor, por exemplo. Eu ensino muito em escolas de arte e vejo centenas de estudantes que podem criar, mas hoje eles não têm aceitação universal, embora sejam dignos. As pessoas muitas vezes não têm educação suficiente, disposição para procurar algo novo em galerias e exposições não muito famosas, para se interessarem pelo que os artistas estão fazendo.

Composição Martin Bedan com Me-Tu Perret. 2014. Fundação Speerstra, Maçãs.

Vamos falar hoje. O que você está interessado em fazer agora? Declaro aos meus alunos: "Não sou pobre, tenho um belo apartamento, ocupação, família, vivo livremente - faço o que gosto". Eu vendo as coleções anteriores, eu crio novas. Muita atenção é dada à produção, materiais. E eu não pergunto aos donos de galerias o que precisa ser feito, o que "vai", etc. Portanto, sei que minhas coisas vão viver suas vidas.

Специальное издание WERK No.21. Agência de design WORK.