O designer de cristal e porcelana adornam o interior moderno. É apresentado a estetas e exibido em museus. Os autores de coleções de marcas de luxo em 2017 não eram apenas famosos designers industriais, artesãos de mesas e cadeiras esculturais, mas também artistas gráficos que trouxeram elegância e nova cor para objetos tridimensionais.

Assunto: Tadao Ando: Ando Cosmos e o escultor Venini

1. Noe-Duchaufour-Laurence para Saint-Louis

A tampa da mesa é removível, dentro do espaço de armazenamento. A capacidade também pode ser usada como um balde para resfriar champanhe.

Em 2017, a fabricante de vidros mais antiga da Europa introduziu pela primeira vez uma série de candeeiros, acessórios e mobiliário. A colecção Folia para a Saint-Louis, uma fábrica francesa com 400 anos de experiência, foi desenvolvida pelo designer francês Noe Duchaufour-Laurence. A linha Folia inclui uma grande variedade de itens unidos por um cristal facetado. O relevo expressivo é decorado com vidros e decantadores, castiçais e espelhos, vasos e lâmpadas. Um padrão de diamante em todos os objetos é uma folha estilizada de uma árvore, um lembrete das florestas localizadas perto da fábrica de Saint-Louis. • A partir de 75 euros por copo.

2. Philippe Mouquet pela Hermès

Serviço Tie Set. Vasos Philip Mouquet. Serviço Tie Set. Um prato. Projetado pelo artista gráfico Philippe Mouquet. Paleta de cores possíveis: romã, hortelã, tangerina. Diâmetro: 14 cm.

Na primavera, a Hermès apresentou uma coleção de móveis e acessórios para o ano de 2017-2018. Os diretores de arte da linha para a arquiteta Charlotte Mako-Perelmani e a editora Alexis Fabri escolhem temas que refletem história e modernidade, um gosto refinado pela história e novas tecnologias. O sucesso de sua abordagem é previsível, mas o resultado sempre excede as expectativas. Os desenhos para o jogo de chá foram feitos pelo artista gráfico Philippe Mouquet, que trabalha com gravatas Hermès. Os menores padrões geométricos nas paletas de tons (romã, menta e tangerina) decoravam pratos, vasos e xícaras. • A partir de $ 85.

Louça Porcelana branca Bona China. Louças Basalto

Galeria Designer Max Lamb criado para a marca britânica 1882 Ltd. uma série de utensílios de mesa texturizados. A nova coleção é uma versão repensada da série Crockery, inventada por um designer para a mesma marca há cinco anos. Copos, jarros e tigelas, deliberadamente ásperos, amassados ​​e lisos por dentro, eram feitos de porcelana branca. A nova versão tornou-se ainda mais brutal, no espírito da atual tendência Wild. Os pratos, que pareciam ser cortados em pedra, foram despejados de basalto fundido. O molde para fundição, como pela primeira vez, foi cortado manualmente. • A partir de US $ 240 por uma caneca de porcelana.

4. Okie Sato para Sevres Porcelain Manufactory

Uma coleção de pratos. Suzu. Porcelana Sevres Uma coleção de pratos. Suzu. Porcelana Sevres Uma coleção de pratos. Suzu. Porcelana Sevres Uma coleção de pratos. Suzu. Porcelana Sevres

O Studio Nendo, liderado pela japonesa Oki Sato, em 2017 produziu um projeto em conjunto com a Sevres Porcelain Manufactory. A fábrica é conhecida desde o século XVIII e está intimamente ligada à história da monarquia francesa. Artesãos criam porcelana fina, densa, com uma superfície uniforme, publicando um toque melodioso com uma leve batida. Esse som foi o ponto de partida para a série Suzu (de Jap. "Bell"). Sob as tampas de recipientes que se assemelham a pratos de servir, pequenos discos de porcelana estão escondidos em uma montagem móvel. Cada vez que você levantar ou abaixar a tampa, você ouve um leve jingle. Existem cinco modelos para escolher: as diferenças de formato e tamanho fornecem cada som individual. As capas são pintadas em azul "real" - Bleu de Roi é a cor da assinatura da fábrica Sevres. • Preço sob consulta (artsy.net)

5. Alfredo Häberli para Fürstenberg

O ornamento “óptico” do serviço Fluen Fine Lines.

A cor quente do serviço Fluen Shifting Colors.

A Casa Alemã de Porcelana Fürstenberg apresentou em 2017 uma coleção do suíço Alfredo Häberli. O mestre do design universal, como Heberley é frequentemente chamado, oferece três linhas de conjuntos de jantar. Heberley argumentou repetidamente que ele era um ótimo colorista. Na linha Fluen Shifting Colors, o designer demonstra como trabalhar com cores, preenchendo a borda dourada clássica da chapa com amarelo quente, azul celeste e rosa pálido. Na porcelana branca pura Fluen White, Häberli concentra-se em uma forma extremamente simples e sofisticada. • A partir de 20 euros por um prato.

Vasos Primatas, Bosa. Altura 40 cm

Елена Сальмистраро — восходящая звезда итальянского дизайна. В этом году карьера миланского дизайнера и иллюстратора совершила невероятный взлет. Жюри Salone Internazionale del Mobile 2017 объявило ее победительницей в категории «лучший молодой дизайнер», а Миланский музей Триеннале наградил титулом «амбассадора» Italian Design Day (Всемирного дня итальянского дизайна под патронажем Министерства иностранных дел). В январе на выставке Maison & objet с успехом дебютировала коллекция ее ироничных ваз Primates для Bosa в виде стилизованных обезьяньих голов. • A partir de 1.100 €.

7. Tom Dixon para Tom Dixon

Recolha de colisão. Tom Dixon. Recolha de colisão. Tom Dixon. Recolha de colisão. Tom Dixon. Recolha de colisão. Tom Dixon. Recolha de colisão. Tom Dixon.

A coleção Bump ("Bubble") de Tom Dixon, marca do estilista britânico Tom Dixon, inclui um bule, xícaras, copos, uma garrafa e vasos de vidro borossilicato, que são comumente usados ​​para fazer instrumentos de laboratório. O designer diz que preparar chá para ele é semelhante à experiência química ou a algum mistério, e compara seus produtos com aqueles usados ​​por alquimistas medievais para procurar uma pedra filosofal. Os pratos são feitos à mão a partir de vidro soprado transparente. No mesmo assunto usado vidro rosa e fumado pálido. • A partir de 60 pés Art. para um copo

8. Cristina Celestino para Paola C.

Parure II Cup, Coleção Dolce Vita. Paola C.

Criada por Christina Celestino para Paola C, a coleção Dolce Vita celebra a Itália na década de 1950, uma era cujo charme é definido pela ironia e otimismo. A série incluiu uma variedade de copos, jarras, jarras de limonada e castiçais com um elemento de latão característico. A tigela do Parure II, feita de vidro soprado com borossilicato, é o objeto central da coleção. Surge com um tom complexo de latão fosco em combinação com vidro azul claro. • De 490 euros.

9. Lara Bohink para Lapicida

Castiçais Stargazer para Lapicida. Mármore rosa, preto, verde e branco.

A estilista sérvia Lara Bohink lançou sua marca de joalheria, conseguiu trabalhar com Gucci, Lanvin e Cartier, graduou-se no Royal College of Art e abriu seu próprio showroom em Londres. Suas ofertas frescas: mesas de mármore e consoles com mais de 60 quilos, além de luminárias e acessórios decorativos. A coleção Lunar para Lapicida, desenhada por Lara, é inspirada nos modelos do sistema solar conhecidos desde a antiguidade. Ele inclui um candelabro escultural Stargazer em uma base de mármore com suportes de latão udon. • De 300 pés.

10. Philippe Apeloyg para Sevres Porcelain Manufactory

Whirlpool, galáxia, palha. Илипп Апелоиг, Galeria Sèvres. Севрский фарфор. Galaxie, Philippe Apeloig, Galerie de Sèvres. Porcelana Sevres.

Turbilhão, Philippe Apeloig, Galerie de Sèvres. Porcelana Sevres.

O designer gráfico Philippe Apeloyg, autor de cartazes para exposições Yves Saint Laurent, foi convidado pela famosa fábrica de Sevres. A série de placas decorativas - Galaxie, Tourbillon e Paille - é “o acúmulo, a repetição, a sobreposição de pontos e traços, o movimento da forma no espaço; constelações, ondas, espirais - composições em porcelana branca ou azul ". A vernissage na Galerie de Sèvres foi acompanhada por desenhos de Apeloig no papel japonês Awagami. • Preço sob consulta (artsy.net)