Dias do designer em Paris (2-14.05.2017) - festival de design de primavera, que jovens designers industriais, artistas gráficos e arquitetos estão esperando. O festival de start-ups e novas tendências, entre as quais mais e mais ofertas para o jogo são o tema deste ano Vamos jogar.
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"Designer's Days" -2017 são democráticos - quase não há eventos fechados, muitas marcas obviamente economizam no evento. Um mínimo de grandes nomes, um máximo de convites para abrir dias e nocturnos. Em vez do mês - as duas primeiras semanas de maio. Claro, há prêmios importantes, como o Audi Talent Awards (70.000 euros), a estréia russa na Biennale Révélations, ou a grande venda - Grande Braderie du Design - mais de 1.000 itens registrados vendidos com grandes descontos em 11-13 de maio com o apoio de Philippe Starck. Mas, em geral, a abertura do D'Days coincidiu com a vanguarda da Bienal de Veneza e a mais importante para os revendedores europeus de eventos de design colecionáveis - Frieze Art Fair, Tefaf e NYCxDesign em Nova York. Houve aqueles que de bom grado preferiram a iniciativa de Giorgio Pace e Nicolas Bellawans-Leconte ao Parkour D'Days parisiense - uma luxuosa edição limitada na Villa de Karl Lagerfeld em Mônaco.
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Natalya Timasheva, editora-chefe da INTERIOR + DESIGN, escolheu sete melhores projetos - importantes equipes e marcas, entre as quais o design russo - Ilia Potemine.
1. Ilia Potemine / Ilya Potemin: Russo Jules Verne
Lâmpada ISP, Ilya Potemin, Galerie Bensimon. Corpo em latão e tubo com a última geração de LEDs. “Comecei a desenhar por acaso”, diz Illya. - Fiz uma luminária, tirei algumas fotos e enviei para um blogueiro. Ele publicou. Depois disso, comecei a escrever revistas, galerias e empresas. ” Ilya Potemin é autodidata, mas já ensina design no Instituto Europeo di Design (IED). Nascido em Krasnodar, cresceu no norte da Itália na cidade industrial de Turim. As obras de Potemin são publicadas pelas edições DCW, vendidas pela Gallery S. Bensimon e pelo famoso Dilmos Milano. Na Rússia, a empresa é representada pela Alternative Collection. A lâmpada de parede ISP (sigla para o nome do designer) tem uma versão desktop em uma base de mármore.
2. PISCINA Studio: repensando Memphis
PISCINA Studio. Tambour console e cadeira Vasusa. Galerie Bensimon na Bienal de Révélations. A POOL Union foi criada em 2010. Léa Padovani e Sébastien Kieffer dizem que meados do século e a estética dos anos 70 são igualmente semelhantes a eles. A dupla franco-italiana nomeia Joe Ponty, o grupo Memphis e o mod moderno Ron Gilad como os principais professores. Os itens recentes da POOL distinguem-se pela geometria cativante e mistura de materiais. A POOL Studio está promovendo o distribuidor de Paris, Serge Bensimon.
3. Grethe Sørensen: Têxteis 3D
Espelho de água. Grethe Sørensen. Жаккард, 3D. Galerie Maria Wettergren. Têxteis com um efeito tridimensional - uma tendência incondicional. No D'Days, o impressionismo digital dinamarquês Grete Sorensen acompanhou a instalação do Liquid Marble por Mathieu Leanner no Museu de Arte Decorativa e Aplicada de Paris. Superfícies mágicas, tapetes de superfície de água (espelho de água, Jacquard, 3D) - vende mitos e lendas do oceano, juntamente com outras obras de Sorensen Galerie Maria Wettergren. Todos eles são tecidos à mão.
4. François Azambourg: simplicidade de luxo
Francois Azambur Couro e vidro, formas rudimentares e tamanhos variáveis - esta é a nova coleção de François Azambour para a Hermès. Simplicidade refinada. No entanto, a Azambur é conhecida pelos franceses principalmente como inovadora. Por exemplo, ele era famoso por sua melhora ... do saxofone: ele estava realmente procurando maneiras de melhorar o instrumento e "melhorar seu desempenho". Para isso, o inventor Azambur criou seu próprio equipamento e protótipo. E depois recebeu várias patentes.
5. Estúdio BrichetZiegler: геридоны
Bancos Vent Contraire "Headwind". Studio BrichetZiegler, pintado à mão. Caroline e Pierre, Studio BrichetZiegler, são membros regulares do D'Days. “Prestamos muita atenção ao lado poético e sensível do nosso trabalho. Isso se reflete em toda a figura de nossos objetos e em sua forma, que implica diferentes percepções ”. Eles projetam sofás, mesas, luz e, claro, mesas-geridons da moda. Edições limitadas e por encomenda, falando sob a marca By Hands. “Nossa experiência é uma constante“ jornada ”entre desenho, modelagem, renderização e prototipação.”
6. Les Résilientes: design social
Светильники The Resilientes, Emmaus Alternativas. “Há um interesse crescente em jogos de tabuleiro e clubes privados. Eles equilibram a vida solitária que levamos atrás das telas dos laptops e nos ajudam a mudar, porque as regras do jogo são fáceis de dominar ... ”, diz Vincent Gregoire, Nelly Rodi. O jogo foi dedicado a uma exposição eclética no espaço Gallerie Joseph em Ryu Turenn. O evento principal é a jovem iniciativa de Les Résilientes e o centro de Alternativas de Emmaüs. As atividades de Emmaüs receberam reconhecimento de vários milhões. A organização aceita como presente roupas indesejadas, móveis, qualquer item doméstico e depois vende a preços simbólicos, ajudando os necessitados. Les Résilientes criou objetos de decoração (lâmpadas, abajures, têxteis), reciclando itens não reclamados. E eles fizeram isso elegantemente, no mais alto nível.
7. Philippe Apeloig: arte gráfica e porcelana Sevres
Turbilhão, Philippe Apeloig, Galerie de Sèvres. Porcelana Sevres. O designer gráfico Philip Apeloig é convidado pela famosa fábrica de Sevres. Três pratos decorativos - Galaxie, Tourbillon e Paille - são “o acúmulo, a repetição, a sobreposição de pontos e traços, o movimento da forma no espaço; constelações, ondas, espirais - composições em porcelana branca ou azul ". As exposições na Galerie de Sèvres são acompanhadas por desenhos de Apeloig em papel japonês Awagami.
