O designer Chris Coleman (Chris Coleman) projetou o apartamento em Manhattan no elegante Upper West Side. Este autor, baseado em Nova York, é famoso por sua abordagem unbanal ao design e até ganhou o apelido de Showman. "É sempre bom quando algo está repleto de surpresas", explicou Coleman em entrevista exclusiva à revista INTERIOR + DESIGN. - Você parece - parece que uma casa é como uma casa, e você nem mesmo supõe que possa haver algo assim dentro! A individualidade do proprietário, assim como o designer convidado, é o que define a imagem do interior. E não uma fachada ou um quarto.

O autor do projeto, o designer Chris Coleman, na cozinha Poggenpohl, que seus clientes sonhavam.

Neste caso, meus clientes se tornaram um jovem casal com dois filhos, nativos da Venezuela. Os apartamentos que compraram eram luxuosos, mas muito comuns. Pareceu-me que cores frescas e brilhantes serviriam muito mais para essas pessoas. Um detalhe digno de nota: os clientes fizeram disso um pré-requisito para comprar a cozinha Poggenpohl e os eletrodomésticos Miele: eles adoram cozinhar nesta família e confiar apenas nas marcas alemãs na área da cozinha. Os espaços da casa são criados flexíveis, abertos, fluem um para o outro. Eu escolhi materiais que suportam esse estouro.

“Luxo em relação ao interior não é um salão do palácio ou um conjunto de um hotel cinco estrelas. Luxo é estilo. Assim como a qualidade artesanal que é sentida à primeira vista. "

O chão é forrado com quartzo branco, polido até um acabamento espelhado. 1960s W. Platner cadeiras e mesa de T. Dixon - esses itens são unidos por uma base de metal. Discos azuis e amarelos - o trabalho de um artista desconhecido. No corredor na parede é o trabalho de K. Medina. Poltrona de W. Platner, uma imagem de M. Minignelli. A localização angular do apartamento dá um ganho de luz natural. Cadeiras vintage compradas em Nova York. Em primeiro plano à direita é uma mesa de metal, diz. T. Schreiber. Sala de estar: autor do trabalho na parede - C. Cruz Diaz. Sofá Khouri Guzman Bunce Forro. Lâmpada de assoalho C. Gere (1971). Aço cromado. Taça amarela: Sentou Paris. Mesas de café DDC. Candelabro-móvel, diz. M. Anastasiades. Como em todos os projetos de Coleman, a influência de Joe Ponty é sentida aqui: as “bordas” do tapete (implementação: Tai Ping) se referem ao trabalho do grande italiano. O quarto. Cadeira, diz. P. Polen, Artifort. Banquette Holly Hunt, lâmpada de Artemide. O quarto é o quarto mais azul da casa. O autor das obras brancas na parede: K. Yoshida. Casa de carruagem de meio-fio. No papel de uma lâmpada de cabeceira luminária Artemide. O autor do trabalho azul na parede: O. Herrera. Na cômoda da escultura Bright Group: lápis-lazúli no caso de Lucite. Perto de fezes de "pele", diz. A. Shladovski. A cozinha Poggenpohl está integrada na sala de estar. Sofá Breuton, escultura amarela: K. Evangelista. Na parede é o trabalho do autor venezuelano H.-R. Soto, uma das principais figuras da op-art. Bancos de Bar em DDC Leather. Escultura-bola H. Harris. Tapete de Tai Ping.

“Muitas vezes, preste atenção às combinações de tons oferecidas por publicações de interiores respeitáveis ​​e designers de ponta, fixe-as em mentes e álbuns.

Nas lajes de piso de quartzo branco (a propósito, este é o meu acabamento favorito). Eles também estão no teto, fazendo com que o apartamento pareça maior e mais espaçoso. Durante muito tempo, durante vários meses, procurei móveis e acessórios: eu os trouxe de Paris, Antuérpia, Miami, claro, encontrei muito em Nova York. O design da década de 1960 concorda bem com a paleta desejada. Os clientes têm uma coleção séria de arte contemporânea, principalmente autores latino-americanos. Já no estágio de planejamento, nós, juntamente com o cliente, definimos um lugar para cada trabalho, pensamos como os trabalhos iriam interagir uns com os outros - confesso, foi um processo doloroso. Em geral, para uma pessoa comum, aconselho-o a tratar a arte com muito cuidado, academicamente. Ou, ao contrário, agrupar o conjunto provocativo, empurrando diferentes figuras em cores, técnicas e estilos. A pior das opções é quando apenas uma pequena imagem pode ser vista na parede. ”

“Já no estágio de trabalhar no layout, nós, junto com o cliente, determinamos o local para cada obra de arte.

“Luxo em relação ao interior não é um salão do palácio ou um conjunto de um hotel cinco estrelas”, o designer expressou sua filosofia para nós. - Luxo é estilo. Assim como a qualidade artesanal, que é sentida à primeira vista. O que eu aconselho a evitar é selar e rolar para algum componente: por exemplo, quando tudo está apenas em uma árvore, ou em uma cor bege, ou muitas coisas no mesmo estilo do mesmo fabricante. Também é muito importante respeitar o espaço que você decora. Embora isso não signifique que seja proibido criar um interior moderno em um prédio histórico ”.

Um dos favoritos de Chris Coleman é azul. O designer ousadamente usa tons azuis no quarto. Esquerda: cadeira de design Showtime Jaime Iona para BD Barselona.

Chris Coleman é conhecido como um talentoso colorista. Aqui está o seu conselho: “Muitas vezes, preste atenção às combinações de tons que as publicações internas autoritativas e os designers de ponta oferecem, fixando-as nas mentes e álbuns. Não confie em amostras de tintas em papel que você vê nas lojas, certifique-se de fazer um teste de tinta em um pedaço de papelão, e ainda melhor na parede. Pode ser pequeno, digamos, 10 x 10 cm.Ver como a tinta parece em iluminação diferente, convidar todos os membros da família, discutir suas impressões. É muito importante que você goste da cor. ”

Coleman está procurando por coisas no espírito de Ponty ao redor do mundo. E se ele não encontrar, ele projeta ele mesmo. Neste caso, o tapete da sala tornou-se um objeto desse tipo.

“Seja qual for o projeto que eu faça, isso influencia a influência de Joe Ponty de uma forma ou de outra”, confessou Chris Coleman. "Ele é meu professor e guru de design." Joe Ponty (1891-1979) foi um grande artista italiano, arquiteto, designer, editor e ensaísta. Houve uma época em que Coleman foi especificamente a Caracas, onde examinou cuidadosamente a Casa das Borboletas que se elevava acima da cidade, uma das obras mais bem sucedidas do mestre; Foi construído em 1956. Um monumento único, onde tudo, desde as paredes até as placas, foi feito por um autor.

Relacionados: Joe Ponti (Gio Ponti): 125º aniversário do Maestro

Ponty era um fã do homem, apreciou o ofício. Ele impôs o tom no tom e no ornamento do enfeite, deixando quase nenhuma superfície sem decoração. No chão, ele criou um kilt de lajes de mármore multicoloridas, os forros eram forrados com listras diagonais e cobriam as mesas com um padrão de cores geométricas. Ponti adorava bordas de diamante, aplicava o motivo do diamante tanto na decoração quanto na mobília, e até mesmo na arquitetura - você deveria olhar para a sua torre Pirelli de 32 andares em Milão.

Por tema: Móveis bate 2016: 3D

Coleman está procurando por coisas no espírito de Ponty ao redor do mundo. E se ele não encontrar, ele projeta ele mesmo. Neste caso, o tapete da sala tornou-se um objeto desse tipo.

“Os clientes colocam a compra dos eletrodomésticos da Poggenpohl e dos eletrodomésticos da Miele como um pré-requisito: eles adoram cozinhar nesta família e confiam apenas nas marcas alemãs na área da cozinha.”