Alvar aalto: uma casa para um amigo

O mais famoso arquiteto e designer finlandês, Alvar Aalto (3.02.1898 - 05/11/1976), em 78 anos de sua vida, construiu muitos edifícios na Europa, nos EUA e até no Iraque. Existem universidades, bibliotecas, museus, teatros, centros culturais, escritórios, escolas e igrejas em toda a Finlândia. Não há tantas moradias para clientes particulares nesta lista. Um dos mais famosos não é na Finlândia e perto de Paris.

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Esta obra-prima de Alvar Aalto - a casa de Louis Carré - está intimamente associada ao nome do artista Andrei Lansky.

O famoso negociante de arte convidou um famoso arquiteto para construir uma casa para ele. Durante dois anos, da Finlândia, onde o autor viveu, para a França, onde o cliente vivia, carregava regularmente madeira e trabalhadores. Quando a casa terminou, o comerciante ficou satisfeito. E pediu ao famoso artista para pintar uma imagem para a sala de jantar. "O melhor artista" também concordou. Ele disse: “Esta foto deve parecer um enorme mapa geográfico. Nele veremos todos os córregos, rios, lagos e oceanos. Nele veremos árvores, flores, plantas. E sentimos todos os cheiros da nossa terra. Algo assim, literalmente em poucas frases, Andrei Lanskoy descreveu a história da criação da casa de Carre, sem falsa modéstia, chamando-se "o melhor artista da época". No entanto, no início dos anos 1960 (e, a propósito, com a ajuda do “comerciante de pinturas” do galerista Louis Carré), ele já tinha motivos consideráveis ​​para se colocar tão alto. Seu trabalho já está vendendo bem.

No final da década de 1930, não sem a influência de Kandinsky, Lanskoy desenvolveu o seu, ao contrário de qualquer outro estilo diferente de pintura. Sua "abstração lírica" ​​atraída por sua natureza orgânica. "Não é necessário escrever uma coisa abstrata ou figurativa - você tem que pintar uma imagem", disse ele. - Você só precisa misturar cores e dividi-las na hora certa - ou se opor, ou forçar, declarar uma “trégua”, buscar entendimento mútuo entre elas, e ainda mais: as relações mais cordiais; coloque-os na tela de maneira suave ou grosseira e não saiba qual o papel que desempenharão nesse drama ". A pintura abstrata "dá forma espetacular ao invisível: nossos pensamentos, nossos sentimentos, nossas experiências espirituais, que são uma parte significativa de nossa vida".

Andrey Lanskoy. Paris

Lansky notou historiadores de arte e colecionadores. Louis Carré, na época em que se conheceram em 1944, era dono de sua própria galeria por três anos. Ele exibiu as obras de artistas como Raoul Dufy, Fernand Leger e Pablo Picasso, e estava profundamente interessado em tudo o que aconteceu na arte da França do pós-guerra ... Exposições parisienses na galeria Carré, gradualmente ganhando fama e reconhecimento.

Andrey Lanskoy. Composição abstrata. 1955

A crítica acusou a abstração da incompreensibilidade, a complexidade da percepção e a auto-suficiência. Eles disseram que essas telas são difíceis de se encaixar na vida real e coexistem com a pintura figurativa. No entanto, em 1950, Carré organizou a exposição Modern Paintings to Live With em sua galeria em Nova York. Além disso, ele decidiu construir uma casa de campo, que será decorada com as obras daqueles mestres com quem ele colaborou durante todos esses anos.

Alvar Aalto com marido e mulher Karra.

Assim, em 1955, quarenta quilômetros a sudoeste de Paris, a terra foi adquirida na cidade de Bazoches-sur-Guyonn. A construção da vila deveria ser confiada a Le Corbusier, com quem o galerista mantinha relações amistosas. O que o impediu? Carré temia que a arquitetura do famoso suíço fosse especulativa demais, alheia a esse lugar pitoresco. E optou por Alvar Aalto. Finn incorporou brilhantemente as idéias do cliente. Ele posicionou a casa em uma encosta e, com a ajuda de detalhes, envolveu-o em um diálogo com a paisagem. Ele enfatizou a paisagem montanhosa e a beleza do bosque de carvalhos.

O interior da Villa Carre.

O edifício é uma composição de vários volumes de diferentes alturas. Todos os quartos têm luz natural. (Historiadores da arquitetura acreditam que o trabalho deste mestre se assemelha a villa anterior de Meyer, que Aalto projetou antes da guerra.) Tijolo branco com a adição de pedra natural foi usado na construção: calcário, travertino e ardósia. No interior, as superfícies brancas alternam com paredes e tectos com painéis de madeira. As aberturas das janelas, por vezes de tamanho completo, tornam a arquitectura ainda mais fácil, abrindo o espaço interior. Através das grandes janelas, está adicionalmente ligado à paisagem circundante. Aalto também projetou móveis e elementos interiores do autor, completou o projeto do jardim. O resultado foi uma obra de arte única: uma galeria privada, conveniente tanto para a vida em câmara da família quanto para a recepção de convidados oficiais e reuniões de negócios. Sua estrutura é simples e concisa. A sala de jantar, sala de estar e biblioteca estão agrupadas em torno do hall central, enquanto os quartos e outras salas não destinadas ao acesso público estão localizados na parte sul. A passagem para estes quartos é habilmente escondida dos olhares indiscretos.

O interior da Villa Carre. O interior da Villa Carre. Столовая, в которой висели картины Ланского. O interior da Villa Carre. Спальня.

Sabendo que a casa abrigará uma coleção de pinturas, o arquiteto planejou o espaço de maneira especial. É até possível que a localização de alguns trabalhos tenha sido determinada no estágio de projeto. Contando com o futuro pendurado, o arquiteto colocou as aberturas das janelas, ao mesmo tempo em que pensava na iluminação necessária. Em 1959, a construção e a decoração foram totalmente concluídas. Infelizmente, agora você pode recriar o interior apenas de algumas fotografias e memórias de testemunhas oculares. Além disso, as reproduções nos catálogos vieram dos próprios leilões, onde grande parte das obras pertencentes aos cônjuges Carr eram vendidas muito mais tarde. Entre outras coisas, são obras de Pierre Bonnard e Jean Bazin, Raoul Dufy e Maurice Estev, Fernand Leger, Aristide Maillol e Jacques Villon.

Lui Karre e Alvar Aalto.

Em um desses catálogos, há uma reprodução da pintura de Lansky “A entrada para o jardim”, que também uma vez adornou a galeria em Bazoches-sur-Guyonn. No final dos anos 1950, por ordem do dono da casa, ele completou uma série de seis obras para a sala de jantar. Semelhante ao vidro colorido, brilhante, cheio de luz e cor, essas composições horizontais correspondiam perfeitamente à arquitetura leve de Aalto, ecoando a forma das janelas. E em termos de tonalidade e intensidade, eles se assemelhavam a uma pitoresca natureza circundante, como se a transmitissem para dentro da sala. Havia uma ilusão de abordagem repetida e aumento de fragmentos da paisagem que se abria das janelas.

Após a morte dos cônjuges Carre, seus herdeiros colocaram à venda o prédio, bem como a maioria dos detalhes interiores exclusivos. E embora em 1996 a casa fosse reconhecida como monumento histórico e viesse sob a proteção do Estado francês, o interior não era protegido por lei e era vendido peça por peça. Agora aqui está o Centro Cultural Finlandês. E se você chegar a este subúrbio parisiense para olhar a arquitetura de Aalto, lembre-se que uma vez esta villa foi decorada com telas magníficas do pintor russo Andrei Lansky.

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