SALÃO:Eu me pergunto como você, o arquiteto moderno, percebe monumentos arquitetônicos do passado, por exemplo Versailles ... - Eu acho que essa arquitetura era autêntica. Mas agora é completamente sem sentido reproduzir esse estilo. Tais edifícios não refletem o tempo em que vivemos, não correspondem ao estilo de vida da cidade moderna e quanto mais longe, mais eles se tornam edifícios puramente decorativos. Infelizmente, nos séculos XVII e XVIII, os arquitetos estavam engajados não tanto na organização do espaço, como na criação da "moda interior".S: Como seu estilo mudou nos últimos dez anos? - Parece-me que antes a minha arquitetura era mais tectônica, e agora o princípio orgânico é mais pronunciado nela. Em cada projeto estou tentando reinventar algo. Arquitetura neste sentido não é diferente da arte. Você não saberá o que é possível até tentar fazê-lo. Em todo caso, por trás de tudo isso estão os princípios da sobreposição de vários níveis um sobre o outro, os princípios de direcionar objetos em diferentes direções e o princípio da fragmentação. Eu quero criar uma composição infinita, para que o edifício não tenha uma entrada e uma saída, de modo que o projeto não forneça apenas uma maneira de usar o espaço.S: Seu estilo arquitetônico, provavelmente devido à abundância de curvas, alguns críticos têm chamado barroco. O que você acha do outro extremo - estilo minimalista? - Muitas vezes o interior minimalista é um espaço sem portas, mas ao mesmo tempo é muito dividido. Todas as funções estão claramente delineadas. Para mim, em todos os projetos, a busca por uma organização dinâmica é importante. Isso pode se manifestar no fato de que o edifício terá vários níveis que se transformam constantemente, ou na criação de espaços separados de uma maneira diferente, por exemplo, usando nichos. De qualquer forma, é uma nova maneira de organizar. Afinal, o estilo de vida mudou muito: muitas pessoas vivem e trabalham no mesmo espaço, não comem na cozinha ou na sala de jantar, mas no sofá da sala em frente à TV. Em geral, eu não gosto de casas onde todos os quartos são iguais. Quando dois ou três quartos são semelhantes em tamanho e forma - isso não é nada, mas quando esse princípio é aplicado a todos os cômodos da casa - é terrivelmente monótono. Não estou falando apenas da diversidade de formas. Afinal, você pode usar planos inclinados em um projeto, para ocupá-los com algo, colocar alguns objetos sobre eles. Durante o projeto das exposições experimentei algumas idéias interessantes, por exemplo, experimentei o piso.Em uma das exibições nos afastamos da idéia de pedestais, de modo que todos os objetos estavam pendurados em algo como uma colina, que literalmente rompeu o chão. Isso me levou à ideia de que o piso não precisa ser plano e livre de obstáculos, para a ideia de que os obstáculos podem fazer parte do chão, como na paisagem.S: Você sempre diz "paisagem". O que essa palavra significa para você? - Todo meu projeto é um tipo de paisagem. É muito importante como você organiza os elementos que você precisa nesta paisagem, qual será a sua topografia, qual será o ângulo de luz. O arquiteto deve pensar se a pessoa simplesmente navegará nela, se conseguirá encontrar um caminho de volta, se quiser voltar e olhar para algo que já viu. O projeto deve necessariamente conter uma proporção significativa do estranho. Um projeto, como qualquer objeto genuíno de desejo, deve primeiro parecer misterioso, como se um território desconhecido estivesse esperando para ser descoberto e explorado.S: Em seu Centro de Arte Contemporânea em Cincinnati, os espaços são projetados de forma que não haja nichos fixos para os objetos a serem exibidos. Esta ideia pode ser aplicada a interiores? Afinal, muitas vezes o arquiteto estipula onde a mobília deve estar ... - A localização de objetos no espaço é um tópico muito interessante. Muitos anos atrás eu estava fazendo um projeto de estudante dedicado a uma cadeira de plástico curvada projetada por Werner Panton. Eu me perguntava o que aconteceria se a cadeira derretesse. Quando o estiquei, ele se transformou em uma espreguiçadeira; quando puxado para cima, ele se transformou em um banquinho de bar. Quando a cadeira foi puxada para fora, ele imediatamente exigiu para si um espaço alongado e fluido. Quando, pelo contrário, espremido em tamanho, ele precisava de um espaço muito apertado. Enquanto trabalhava em um projeto, eu tinha muitas idéias: a ideia de espaços fluidos ou compactados, a ideia de espaços elásticos e assim por diante. Quando a forma a que estamos habituados muda, desenvolve o pensamento da pessoa como um todo.S: Мебель для SAWAYA&MORONI напоминает разные формы льда. В австрийском музее прикладного искусства МАК Вы также создали инсталляцию Ice Storm ("Ледяной шторм"). Чем Вас так привлекает лед? - Paisagens de gelo e neve são entidades naturais surpreendentemente harmoniosas com formas fluidas notáveis. Além disso, o gelo está derretendo, está em constante movimento. A propósito, em fevereiro deste ano na Finlândia eu fiz um projeto conjunto com o artista chinês Cai Guo - Kiang (Cai Guo - Qiang), que foi chamado The Snow Show ("Show de Neve"). Queríamos criar uma paisagem artificial que intensifique as sensações da paisagem natural, cause as mesmas emoções alegres e convide os visitantes a explorá-la. Havia duas formações paisagísticas: uma de neve e outra de gelo. E na escultura de gelo, a paisagem se transformou em móveis: havia nichos que podiam ser usados ​​como sofás, camas ou mesas. Nós fizemos a luz do brilho diferente e as cores diferentes fluem através das "veias", foi "tecido" na estrutura. Mas, em princípio, nada impede a entrada no interior de outras substâncias naturais, como o fogo.S: Até que ponto os seus edifícios foram influenciados pelas inovações na tecnologia de construção? - De uma forma muito significativa. Eu acreditava que os edifícios poderiam ficar suspensos no ar. Ou seja, eu sei que na verdade eles estão descansando no chão, mas parece que eles não tocam a superfície. Para os engenheiros com quem trabalho, meus projetos são uma dor de cabeça constante. Agora as tecnologias de construção estão se desenvolvendo em duas direções: a primeira pode ser chamada de estilística, a segunda - construtiva. Eu não acho que é necessário usar tecnologias para decoração, é mais interessante para mim construir edifícios em que o componente de engenharia se torna invisível. Por exemplo, você não vê as colunas, mas não porque o edifício não tem estrutura, mas porque não há colunas: toda a estrutura é projetada de maneira diferente. Trabalhei em alguns projetos com o departamento de engenharia da Ove Arup and Partners. No final dos anos 70, pessoas como Ove Arup e Peter Rice criaram uma nova maneira de pendurar vidros sem molduras, em pontos fixos. Foi um grande avanço na tecnologia de construção. Atualmente, as tecnologias estão sendo ativamente desenvolvidas para criar uma segunda fachada de vidro para um edifício completamente diferente de um edifício já existente. Muitas vezes essas fachadas são chamadas de segunda pele.S: Muitos arquitetos modernos constroem edifícios com superfícies de vidro muito grandes. Pessoalmente, você não está cansado do copo? “Em primeiro lugar, não há luz solar suficiente nas cidades europeias, portanto a transparência é simplesmente necessária. Vidro no que dá a leveza do edifício, sombras adicionais aparecem, você pode fazer um destaque interessante - todas estas são vantagens inegáveis ​​do vidro. Na minha opinião, no campo da tecnologia de vidros ainda há muito o que fazer. Uma das tarefas importantes é a invenção de uma área muito grande.