A designer francesa Stephanie Coutas cresceu em Hong Kong em um ambiente colorido, onde recebeu uma carga criativa e absorveu a mistura de culturas. Ela começou sua carreira na indústria da moda, mas em 2005 ela criou o escritório 1001 maisons, que lida com interiores. Hoje, a Stephanie decora penthouses, apartamentos, hotéis, restaurantes, criando projetos complexos, multicamadas e ricas. Cada um distingue o amor de artesanato e acabamentos caros, bem como a arte moderna. Ela contou à revista “INTERIOR + DESIGN” como criou seu apartamento em Paris e deu conselhos aos colecionadores iniciantes.

O escritório de um apartamento parisiense é enfeitado com painéis de eben nos quais prateleiras de bronze são montadas (d. S. Kuta). Tabela da Galerie Chahan. Escultura "A queda de Ícaro A. Wilke. A anfitriã da sala de estar combinada com um corredor. Na parede está o trabalho de F. Hubert (galeria Art Medioni) e o retrato de M. Gandhi, de Joseph (Galerie des Lices).

“O principal para um colecionador é amar a obra de arte que ele adquire. Então não haverá perguntas sobre onde e como colocá-lo: ele irá deliciar-se independentemente do lugar. Arte na casa - um tema muito íntimo. O valor de uma pintura ou escultura não é determinado pelo valor, mas pela sua atitude em relação a ela. Embora eu não argumente, é agradável perceber que conseguimos fazer um investimento lucrativo. Minha coleção determina em grande parte a imagem deste apartamento. Eu moro no respeitável 16º arrondissement de Paris, na praça dos Estados Unidos. Lugar maravilhoso, tranquilo e verde, a cinco minutos a pé da Torre Eiffel e dez - da famosa rua de boutiques Montaigne. A casa, construída no final do século XIX, considera a quintessência da arquitetura parisiense. Um belo exemplo do estilo otomano, formado durante a época de Napoleão III. Admiro os tetos altos, grandes janelas, cercas de varandas abertas. Embora o layout não seja importante. Claro, eu mudei radicalmente para adaptá-lo às modernas exigências de conforto. Movido a cozinha para que ela estava ao lado da sala de jantar, banheiro convidado equipado. E, claro, fiz camarim separado com cada quarto, e meu marido e eu temos banheiros separados.

A porta de entrada é projetada por S. Kuta e é cortada com selenito.

Um dos pontos de partida no projeto do apartamento era um lustre, que projetei para o Baccarat: imaginei imediatamente como seria o teto acima dele. Também gostei da ideia de abrir a sala de estar ao hall, criando uma perspectiva: para que tanto o lustre quanto a mansão da família de Noay fossem visíveis a partir da entrada, onde hoje fica o museu Baccarat. Apesar da solenidade e do amor, meu interior é bastante amigável. Coisas sérias são conectadas com engraçado, muitos tecidos confortáveis, ambiente claro é pensado. Eu encontrei um bom layout, colecionei móveis legais e não quero refazer nada. Sinto-me bem com os objetos com os quais me rodei. O que é atualizado é uma obra de arte. Móveis tem parâmetros objetivos: o sofá deve ser confortável, a mesa de café deve ter uma altura confortável. A arte não tem esse critério. Portanto, eu periodicamente mudo de trabalho.

Sala de estar Dois grandes retratos do artista que trabalha sob o pseudônimo de The Kid: Eu sou a série Alpha, eu sou o Omega, eu sou o começo, eu sou o fim. Tapete de Versalhes, diz. S. Kuta, Tai Ping.

Um dos meus favoritos é um jovem artista que trabalha sob o pseudônimo O garoto é um workaholic incrível e talentoso. Ao fazer o apartamento, deu-lhe um cheque em branco. E depois de um tempo ele me trouxe duas obras: retratos gigantes, riscados com cruzes vermelhas. Gostei tanto deles que imediatamente inventei uma parede com luz para eles, criando um efeito fluido. O trabalho favorito pode afetar muito o interior.

A sala de jantar. Nas paredes há duas obras do belga M. Belange, além de uma foto do artista chinês Liu Bolin. Ele ficou famoso por “desaparecer” auto-retratos no contexto de monumentos famosos. Candelabro de arborescência, diz. E. Langle, Galerie Negropontes. A sala de jantar. Uma tela é montada na parede do espelho, que demonstra a arte de vídeo do Digital Shark da Moving Design. Na parede há uma foto de Jeff Koons, de M. Scholler, com Headpiece Floral. Mesa Mikado, diz. S. Kuta: tampo de mesa em mármore com um padrão brilhante de veios, latão polido e base em bronze. Cadeiras Aston, Minotti.

Nos acabamentos utilizados neste apartamento, a ênfase é em bronze, platina, madeira em verniz brilhante, galyushu (couro de arraia). Eu adoro têxteis, ele torna a casa mais quente (neste apartamento ela usou tecidos Rubelli, Loro Piana, Chivasso). Eu gosto muito de combinar veludo com couro, eu upholste superfícies de móveis com camurça e nobuk. Eu também gosto de nácar, mármore e, em geral, todas as pedras que podem ser encontradas na natureza. Eu trabalho com eles de bom grado, toda vez que um resultado imprevisível é obtido. Eu estou procurando por novas placas ao redor do mundo. Minhas recentes aquisições: selenita e opala branca. Uma mesa-pedestal de opala criada especificamente para o projeto Arik Levy.

A cozinha em pedra cinza é contida e tecnológica. Stephanie aparou o quarto com painéis cravejados de nubuck. Na janela está o trabalho de Laque do francês J. Devasne, 1970. Jonathan Adler. Cortinas de tecidos Pierre Frey, Loro Piana.

Planejando o interior onde você vai expor obras, deixe as paredes livres, não bloqueie seus móveis. Por exemplo, eu, com meu amor pela arte em larga escala, sinto falta de verticais limpas. As obras não devem ficar firmes. A regra usual é uma tela na parede, mas se as pinturas são tiradas de uma série, pode haver duas ou três delas - eu apenas gosto de postar obras similares do mesmo tipo. Como uma cobertura de parede, eu recomendo tons quentes de branco em um acabamento fosco - eles não entram em confronto com tintas.

Pequeno salão. Sofá Minotti. No papel de parede Phillip Jeffries trabalho R. Komba. Escultura em um pedestal de aço: Philosophical Casino V2012, autor - P. Reyes. Chuveiro no banheiro de hóspedes.

В дизайне считаю абсолютным гением Эйлин Грей, для меня она непревзойденный мастер современности. Слежу за Марселем Вандерсом, восхищаюсь Захой Хадид — у нее экспрессивная форма что в архитектуре, что в дизайне. Однако хочу заметить, что проект премиум-класса всегда характеризуется наличием уникатов — вещей индивидуального изготовления. Для своей квартиры я многое спроектировала сама: встроенные шкафы, столики, оснащение ванной вплоть до сантехники. Диваны по моему заказу выполнила итальянская компания B&B Italia. Из «готовых», то есть купленных в магазине вещей — стулья и кресла бренда Minotti, тоже итальянского.

Corredor No chão são placas de opala branca com latão e inserções de mármore escuro. Painel de azulejos de cristal A. Levi para Baccarat. Roupeiros embutidos com fachadas em um celeiro (couro de arraia) e alças de bronze, diz. S. Kuta

Qualquer um que decide se tornar um colecionador, é melhor começar com a arte contemporânea. É mais acessível do que, digamos, o século XX. Além disso, há a oportunidade de conhecer pessoalmente o autor, e isso é importante. Eu tento comprar pinturas e esculturas diretamente do artista. A comunicação com eles, visitando o workshop, confere ao produto um valor especial.

Casa de banho principal. As fachadas dos armários são decoradas com platina e são complementadas pela iluminação. Peito - em couro de crocodilo preto. Todo o equipamento, incluindo o encanamento, é feito sob encomenda pelo design S. Kuta. Quarto de hóspedes. Escultura de bronze A. Ferau. Pintura S. Fay. Bandeja, talheres Christofle. Uma mesa em acabamento dourado, diz. H. e P. Garrido (Edição Limitada), Galeria Garrido. Диваны изготовлены по дизайну С. Кута итальянской компанией B&B Italia. Столик из сосны, дуба, тика и бронзы: Galerie Chahan. Cadeira Minotti. No pedestal é um vaso chinês do século XVIII. Papel de parede é grego para mim, Phillip Jeffries. Quarto de hóspedes. A casa de host do sistema de armazenamento aparada com pele branca. Em um nicho é o trabalho de Louis Vuitton 2001, autor S. Zuder (Galerie Lumas). Na janela há uma cadeira (Galerie W) e mesas vintage, roupa de cama Rubelli. Poltrona Minotti no contexto dos painéis eben e bronze.