Shiro Kuramata (1934-1991) é um dos poucos designers do século 20, juntamente com Carlo Mollino, Eileen Gray e Jean Prouve, cuja mobília é procurada por colecionadores de todo o mundo. Desde o final dos anos 90, os itens mais raros de Curamata custam somas de cinco a seis dígitos. A pedido do interior.ru galeria proprietário Alina Kovaleva fala sobre o "headliner" dos leilões de Shiro Kuramata.

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“O mestre do país da“ beleza indescritível ”Shiro Kuramata, cujo trabalho em todos os sentidos é muito“ japonês ”é um dos designers mais influentes do século XX. Suas coisas são refinadas, irônicas, multi-valoradas, minimalistas e ao mesmo tempo complexas.

Cômoda de pirâmide vertical. 1968. Lança Cappellini.

Protégé de Issey Miyake, amigo Ettore Sottsass e John Pawson (que é esta amizade ajudou a se tornar um arquiteto), um membro do grupo Milan "Memphis", Kuramata pertence à geração de talentos como Tadao Ando, ​​Akira Kurosawa, Arata Isozaki, Rei Kawakubo, Takada Kenzo, Yohji Yamamoto. Todos nasceram pouco antes do início da Segunda Guerra Mundial e cresceram sob a autoridade de uma ditadura autoritária, que exigia obediência e conformidade. Sua geração foi a primeira a ter a oportunidade de falar livremente.

Bar em Kyoto. 1988

Yoshiharu Kuramata Yoshihiro Kiyoshi nasceu em 1934 em Tóquio. No início da década de 1950, ele estudou no departamento de marcenaria do Instituto Politécnico de Tóquio, trabalhou na fabricação de móveis e, mais tarde, formou-se em Design de Interiores na Escola de Design Kuwasawa. A formação de Kuramaty como profissional coincidiu com a revolução industrial no Japão, quando o modo de vida tradicional japonês começou a dar lugar ao modernismo ocidental. Kuramata começou com vitrines e, em 1965, abriu seu escritório de design em Tóquio. O interior, a decoração e o mobiliário atraíam-no mais que a arquitetura. Kuramata inventou objetos e projetou designs para as boutiques Issei Miyake em Paris, Nova York e Tóquio, criando interiores para mais de 300 bares e restaurantes, a maioria dos quais, infelizmente, não existem mais.

Gaveta em Forma Irregular, 1977.

Ele se tornou conhecido na década de 1970, graças aos aparadores altos "ondulados". Gaveta em Forma Irregular (1977). Sistemas de armazenamento e gavetas são um atributo típico da cultura interior japonesa, na qual não há nada supérfluo, e um pequeno espaço é usado da forma mais eficiente possível.

Gaveta em Forma Irregular, 1977.

O negociante europeu Kuramata abriu o revendedor e designer Zeev Aram em Londres: em 1981, em seu showroom, exibiu 19 obras de japoneses interessantes. Durante este período, Kuramata cria poltronas feitas de malha de metal e acrílico - amostras sensacionais de design pós-moderno. No final da década de 1980, um amigo e uma pessoa de proporções proporcionais, Ettore Sottsass, convida Kuramata a trabalhar para o grupo Memphis, uma associação de design radical que, a propósito, além de renomados designers europeus, incluía outros japoneses. As obras mais reconhecíveis de Kuramata desse período são objetos concretos com inserções de vidro coloridas, assim como uma escrivaninha estranha Ritz, semelhante a uma cadeira. Em 1988, Kuramata mudou-se para Paris, onde abriu seu escritório na rue Royal. Em 1990, um ano antes de sua morte, Kuramata foi homenageado com a Ordem das Artes e a literatura elegante.

Tabela Kyoto. Memphis 1980s. Terracco

A vitória sobre a gravidade, a "desmaterialização" do objeto é um dos principais significados da busca criativa por Kuramata. Essa é a escolha de materiais: vidro, malha metálica, acrílico transparente. Em cada coisa - o tema do vazio, tão importante na cultura japonesa.

Cadeira de vidro, 1976.

Glass Chair (1976) de vidro puro foi usado para lavar o grupo De Stijl e Pete Mondrian. Prosa funcional com aparência imaterial - a cadeira é completamente transparente, suas partes são fixadas com cola invisível.

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Poltrona como alta a lua. 1986. Vitra republica a cadeira hoje.

Um dos exemplos mais conhecidos da arte de Curamata é a cadeira How High The Moon (1986). O nome "How High the Moon" originou da canção de Duke Ellington. Luar, cintilação, inacessibilidade. De metal, material comum e pesado, Kuramata cria uma tela sem peso - a escultura de cadeira levita no espaço.

Chair Sing Sing Sing, publicado pela XO. 1986. Aço, malha de metal. Galeria "Rosewood". Chair Sing Sing Sing, publicado pela XO. 1986. Aço, malha de metal. Galeria "Rosewood". Chair Sing Sing Sing, publicado pela XO. 1986. Aço, malha de metal. Galeria "Rosewood". Chair Sing Sing Sing, publicado pela XO. 1986. Aço, malha de metal. Galeria "Rosewood".

Outro item de malha de metal famoso é a cadeira Sing Sing Sing (1985). Aqui o nome pode ter um duplo significado: a canção do mesmo Ellington ou da prisão Sing-Sing, onde a cadeira elétrica foi usada pela primeira vez: a ambiguidade em si e a ironia do pós-modernismo.

Mesa para o restaurante Tachibana em Tóquio. 1991. Unikat. Vendido na Phillips por US $ 80.500.

A última venda em leilão da Miss Blanche foi realizada em maio de 2017 no leilão da Philips, com um resultado de 206 mil euros.

Mais tarde, o acrílico tomou o lugar do material mais amado e mais usado, Kuramata. A cadeira de Miss Blanche (1988), batizada em homenagem a Blanche Dubois, a heroína de The Streetcar Named Desire, de Tennessee Williams, tornou-se uma seita. Acredita-se que o autor "espiou" o motivo floral no corpete de Vivien Leigh na adaptação cinematográfica da peça. Flores delicadas e frágeis, beleza, congeladas na atemporalidade.

No mercado da cadeira Miss Blanche (1988) - uma raridade. A edição original de oito estendeu para 56 peças, pelo número de anos que Kuramaty viveu.

Itens de design de Shiro Kuramata estão nas coleções permanentes do Centro Pompidou, do MoMA em Nova York e do Museu de Arte Moderna de Kyoto, do Victoria and Albert Museum e outros.

Um dos maiores pesquisadores de design, diretor do Design Museum de Londres, Deyan Sudjic escreve que, apesar do hábito de considerar minimalista o Kuramata, ele poderia trabalhar bem com cores ricas, elementos decorativos e figurativos. Ele estava procurando maneiras de criar uma impressão de tensão entre o objeto e o espaço, para se afastar da materialidade da coisa - e aqui qualquer meio era usado.

Para a cadeira Miss Blanche, Kuramata inicialmente queria usar rosas vivas. Depois houve um experimento com flores artificiais de alta qualidade. Como resultado, o plástico mais barato foi imerso em acrílico quente.

Muito escrupuloso, Shirou sempre exigiu um resultado perfeito de seus mestres. Ele disse que na era dos vôos para a lua, nada é impossível. Por exemplo, para criar uma cadeira a partir do acrílico, é necessário um cálculo claro dos componentes para o endurecimento da massa. Ao mesmo tempo, esforços separados valeram a obtenção de transparência material. Kuramata adorava experimentar. Uma vez ele enrolou uma cadeira clássica de madeira com arame e colocou fogo ... Martin Baas provavelmente foi para o jardim de infância.

Fragmento de uma cadeira para Pastoe. 1985

Shiro Kuramata era um gênio. Para os fãs do esoterismo, as palmas das mãos dele serão reveladoras: ninguém tem linhas tão pronunciadas de “quatro dedos”. Ele podia pagar e chocar. No entanto, no mesmo grupo Memphis Kuramata foi mais contido do que o resto, mas não menos perceptível a partir disso. Assim como George Harrison no grupo dos Beatles.

De 16 de novembro a 15 de janeiro na galeria "Rosewood" Alina Kovaleva mostrará "Counterdesign: 70s, 80s": uma exposição de coisas Ettore Sottsass, squad Mikel de Lucca Latitude.