O decorador e artista italiano Piero Fornasetti (1913-1988) tornou-se o herói favorito de um interior extravagante e fantasioso. Ele, como ninguém mais, ensinou como ser fiel ao mundo virtual - o mundo de suas próprias ilusões e um sonho inatingível.

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O famoso italiano glorificou a imagem de uma bela dama. No início da década de 1950, nas páginas de uma revista antiga, ele viu um retrato de uma ópera de ópera do início do século e, como que enfeitiçado, começou a retratá-lo em seus produtos. O trabalho do artista é continuado por seu filho Barnab, que está à frente do empreendimento Fornasetti, produzindo itens limitados de acordo com os esboços de Pierrot.

Cantor Lina Cavalieri. Barbara Fornasetti (Barnaba Fornasetti).

O "romance" virtual de Piero Fornasetti e sua musa, Lina Cavalieri, durou a vida toda - Piero criou mais de 500 variações do rosto do cantor. Retratos de Lina decoravam os pratos, móveis e acessórios que Fornasetti inventara havia quase meio século. A cantora foi muito boa, ela foi considerada a primeira beleza, mas foi Fornasetti que fez dela uma verdadeira celebridade. "Lina incorpora a mulher para mim", disse Fornasetti. - Não é uma pessoa específica, mas um arquétipo, uma divindade. Este é o padrão da beleza feminina ”.

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Piero nasceu em 1913 em uma pequena cidade perto de Milão. Mas em uma casa grande - seus pais nadavam em dinheiro. Para um menino impressionável, essa casa tornou-se fonte de muitos medos e alegrias: a complexa arquitetura do prédio lembrava um labirinto, uma infinidade de degraus intensificavam essa impressão. O menino poderia vagar por horas nesses palácios de conto de fadas.

Mesa de jantar Architettura, Piero Fornasetti. Кофейный стол Chaves e pistolas, Piero Fornasetti, 1961. Porta-revistas, Piero Fornasetti.

Ele recebeu sua primeira experiência como decorador aos 10 anos de idade, pintando as paredes de uma creche com suas próprias mãos. Aos 17 anos, ele ganhou uma bolsa para estudar na Academia Brera de Belas Artes, mas ... acabou sendo um estudante descuidado. Dois anos depois, o parasitismo (Piero mais tarde admitiu que ele estava imediatamente entediado), ele foi expulso. Isso não aborreceu o jovem - mesmo assim ele estava girando entre os jovens boêmios que não colocavam a ciência acadêmica em nada.

Трюмо Malaquita, Piero Fornasetti, 1952-1958. Houseирма Casa dos Cartões, Piero Fornasetti, 1952 Трюмо Arquitetura, Piero Fornasetti Širma Jerusalem, Piero Fornasetti Malaquita, Piero Fornasetti

Pierrot se juntou a Joe Ponty como aprendiz e rapidamente se tornou co-autor do mestre. Trabalhar com Ponty ensinou-o a sentir o volume, a perceber o objeto holisticamente. Mas apenas para destruir essa integridade. Pierrot acreditava que a decoração é primária.

Piero Fornasetti com Joe Ponti. © Atelier Fornasetti Milão

"A cadeira não deixará de ser uma cadeira se parecer arap", explicou o conceito de uma de suas obras de referência, a cadeira "Moor". - Mas você pode ser enganado. A mesa cobre o assento e você vê apenas um estrangeiro. Companheiro incomum no jantar, não é? "

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Обеденная группа Madrepore, Gio Ponti & Piero Fornasetti, 1950-1952 Фрагмент обеденной группы Madrepore, Gio Ponti & Piero Fornasetti, 1950-1952 Фрагмент стола Madrepore, Gio Ponti & Piero Fornasetti, 1950-1952 Стул Moro, Piero Fornasetti

Fornasetti era um artista gráfico forte, e seus próprios objetos de design foram primeiramente decorados com técnicas de litografia. A produção teve que começar do zero e a maioria: ninguém queria começar a produção de chapas com a imagem de jornais amassados ​​e cabeças piscando. O designer abriu uma pequena oficina e ateliê em um armário ao lado de sua casa em Milão. A oficina - até disse em voz alta: na verdade, Piero comprou um forno para cerâmica.

Piero Fornasetti (Piero Fornasetti)

Além de inúmeras variações (mais de 11.000 esboços, dos quais nem todos foram trabalhados ainda!) De suas próprias obras, ele se voltou para o trabalho de amigos, mesmo aqueles de seus anos de estudante, surrealista Giorgio De Chirico, por exemplo. Ele foi criticado, condenado e, ainda assim, coleções limitadas de pratos, caixões e móveis divergiram. Logo os trabalhos de Fornasetti se tornaram o tema da adoração, que foram leiloados durante a vida do bruxo.

Ele, no entanto, se esquivou da fama. Parece que toda a sua vida ele viveu naquela casa do seu labirinto desde a infância, sem deixar os corredores da sua mente. Sem mudar de casa, de mulher, de carro, se é que os materiais permitem, e roupas. Ele era tão constante em seu trabalho. De uma vez por todas os motivos escolhidos: o rosto de Lina, miríades de borboletas, peixes, como se fossem redesenhados de antigos atlas, recortes de jornais antigos, arquitetura antiga, ele realizou todo o seu trabalho.

O designer combinou seu amor por gráficos, harmonia antiga e arte renascentista de truques, criando coisas fantasmagóricas e bizarras no espírito dos acessórios teatrais. Ele se chamava de apologista do surrealismo e acreditava que ele descrevia a essência oculta dos objetos. Às vezes, porém, ele mesmo também superava o pathos, afirmando publicamente que ele não era nada mais que um mágico do design, capaz de liderar todos por meio século.