Niki de Saint Phalle - o epítome da era do disco. O modelo que se tornou um artista, um aristocrata que foi capaz de fazer tudo sozinha, uma beleza frágil que atirou de um rifle e conseguiu escultura monumental, de Saint-Fall (1930-2002) ainda inspira visuais.

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A mulher mais famosa do meio artístico dos anos 1960-70, Niki entrou na arte por pura sorte. Filha de um duque francês e de uma rica americana, não precisou de dinheiro por muito tempo. Ela cresceu em um castelo, estudou em uma escola particular, trabalhou como modelo, em dezoito seus retratos decorados as capas da Vogue. Ela se casou com um jovem do meio dela. Mas os pais de seu escolhido, Harry Matthews, os protestantes, não aprovaram o casamento com os católicos, privando o filho do conteúdo.

Niki de Saint Phalle. Capa Vogue, Paris. 1952

“Quando criança, decidi que me tornaria um herói. Mas por quem? George Sand? Joana d'Arc Ou Napoleão de saia? O principal é crescer uma personalidade forte, complexa e brilhante ”.

Os recém-casados ​​foram forçados a viver na miséria e até mesmo caçavam pequenos furtos: roubavam comida e livros. Matthews se considerava um escritor, Nicky decidiu se dedicar ao teatro. Eles se mudaram para Paris e começaram a girar em um ambiente boêmio. Quando Nicky, 20, sofreu um colapso nervoso e os médicos diagnosticaram esquizofrenia, seu marido a colocou em um hospital psiquiátrico, onde, juntamente com um choque elétrico, ela foi prescrita arteterapia.

As primeiras obras do artista autodidata foram colagens expressivas colhidas de tudo que veio à mão: fios, folhas caídas do jardim do hospital. Em cima deles, Niki estava pulverizando tinta. As colagens foram substituídas por uma série de montagens - uma confusão de tesouras, brinquedos para crianças rasgados, novelos de fios, que uma garota bonita ... atirou com uma arma, convidando os espectadores a se juntarem a ela. Aos objetos coletados em uma única composição sobre tela, anexados sacos de tinta. Batidos por uma bala, eles estouraram, a tinta se espalhou por toda a tela. Posteriormente, os críticos de arte chamarão a obra de Nika de uma das primeiras performances da história da arte. A série foi nomeada Tirs ("Tire") e trouxe fama.

Niki de Saint Phalle. Les Trois Graces. 1994

Niki disse que sua idade respira guerra, agressão e crueldade. Ela rompeu com a lareira da família, simbolicamente destruindo tudo o que tinha a ver com a vida cotidiana. Saindo do hospital, ela, aos 25 anos, mudou abruptamente sua vida: deixou o marido, abandonou os filhos, tendo decidido que a família e a criatividade eram incompatíveis. E deu lugar ao seu desânimo. No início dos anos 80, foi publicada a autobiografia do artista, na qual Nicky descreveu sua infância com uma mãe sádica e um pai pedófilo, abuso e tortura de um irmão e uma irmã que cometeram suicídio. Niki admitiu que a arte a salvou daquele inferno espiritual em que ela viveu por muitos anos.

Niki de Saint-queda (Niki de Saint Phalle). Nana-Maison II. 1966-1987

As obras mais famosas de Saint-Fall são as esculturas de Nanas, as figuras femininas ingênuas “Nana” com quadris exuberantes e seios hipertrofiados, semelhantes aos antigos totens. De pequeno a gigante, em poses voadores, saltitantes, dançantes, pintadas em cores brilhantes e decoradas com mosaicos e espelhos, as nans estão em muitas cidades do mundo, na forma de esculturas de ruas, como parte da paisagem urbana, coleções de museus e coleções particulares. Traduzido do francês, Nanas significa negligência de uma mulher, como uma moça. Niki defendeu com zelo o direito de uma mulher ser ela mesma e passar a vida a par com um homem. No alvorecer do movimento feminista da década de 1960, seu trabalho atingiu o alvo.

Niki de Saint-Phalle. Hon Moderna Museet Estocolmo. 1966

O escultor fez a maior “Nana” para a exposição no Museu de Arte Moderna de Estocolmo. O trabalho chamava-se Hoh e era uma figura gigante, dentro da qual havia um bar e uma discoteca. Para entrar, você tinha que passar pela "mulher" entre as pernas. Co-autor deste, como muitas outras obras de Nika desse período, foi feito pelo escultor Jean Tanguy, seu associado e segundo marido.

Por Olov Ultvedt, Robert Rauschenberg, Raysse Marcial, Daniel Spoerri, Jean Tinguamente, Niki de Saint Phalle. 1962 Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely. 1960 Niki de Saint Phalle. Nana Fotógrafo Kurt Wyss. 1985

O projeto mais ambicioso de Saint Phalle foi o jardim de esculturas do Tarô, criado na Toscana. Niki trouxe à vida o sonho de longa data de seu parque Guell: as esculturas gigantes são decoradas com mosaicos e espelhos no espírito de Gaudi, pintadas com tintas multicoloridas e douradas. A escultura "Imperatriz" era uma sala de estar. Dentro do estúdio de Niki, ela também morou aqui por vários anos enquanto a construção estava em andamento. "Monstros" - as chamadas esculturas extravagantes dos habitantes locais. De fato, apesar da aparente alegria, eles assustam, refletindo a força do espírito aleijado e a imaginação do brilhante autodidata.

A criação do jardim foi todo o dinheiro e saúde de Nicky. Ela morreu em 2002 de uma doença pulmonar causada por corantes nocivos, que ela usou no processo de criar seus próprios objetos coloridos.