Mattia Bonetti - europeu, designer com trinta anos de carreira. Os compradores de suas mesas, consoles e armários são grandes colecionadores de arte moderna. Ele é um daqueles mestres em cujo trabalho a arte e o design convergiram no mesmo território e seguem as mesmas regras.

Console de profundidade. Em uma forma complexa, contas, flores, unhas, correntes e galhos são combinados. A imagem é complexa e incrivelmente divertida, incluindo graças à cor verde e úlceras de lacuna que cobrem o elemento principal.

É por isso que suas mesas extravagantes estão perfeitamente ao lado das obras de Jeff Koons e das pinturas de Keith Haring. Hoje, os fãs de Mattia Bonetti estão explorando entusiasticamente o livro de dois volumes dedicado ao seu trabalho, que foi publicado pela Editions Louvre Victoire. O trabalho fundamental na vida de sua comida e obras-primas foi escrito por dois especialistas reconhecidos, um especialista em design de coleções, Jacqueline du Pasquier e um especialista em arte decorativa e aplicada do século XX, o galerista Jean-Jacques Vattel.

Sofá cortado no interior.

Mattia Bonetti nasceu em 1952 em Lugano (Suíça) na família de um antiquário. Recebeu uma educação artística. Ele começou como um artista de tecido, gostava de fotografia. De 1980 a 2002, ele se apresentou em conjunto com a talentosa designer Elizabeth Garust. Junto a eles, decoravam interiores, móveis projetados em estilo neo-barroco. 

Mattia Bonetti na poltrona com alças forjadas.

Логотип Сhristian Lacroix, флаконы парфюма Nina Ricci, бутылки Paul Ricard с солнцем — все сделано дуэтом Garouste & Bonetti. Неслучайно, говоря о 1980-х годах, историки дизайна среди ключевых явлений упоминают три: группу Memphis, Филиппа Старка и фантазийное творчество Garouste & Bonetti. Дизайнеры продавали свои произведения в галереях, а также получали интересные интерьерные заказы. Именно они оформили дом модельера Кристиана Лакруа, с которым познакомились весной 1987 года.

Mesa Nouveau Riche. Aço, alumínio niquelado, bronze, laca.

"Ele nos mostrou o que ele amava", lembra Mattia Bonetti. “Lacroix falou sobre a Provence, onde ele cresceu, sobre o estilo barroco, sobre a tourada, sobre a arte do Islã, sobre a Espanha.” Todas as palavras proferidas pelo costureiro foram peculiarmente desviadas na imaginação dos designers, então como resultado de seu trabalho na casa, uma mistura absolutamente estonteante do estilo rococó com boudoir chic do século XIX, cadeiras XVIII, estofadas em tecidos carmesim, lilás, laranja e azul, móveis com pernas de ferro forjado na forma de arabescos intrincados e bases de mesa na forma de palitos de dente. Mas Lacroix ficou encantado.

Mesa de jantar Atlantis. Bronze, mármore.

Mais ou menos na mesma época, Garuste e Bonetti começaram a redecorar o castelo de Bouagelu, a 63 km de Paris, no qual Picasso trabalhava na década de 1930. O cliente de reparação foi o neto do famoso pintor Bernard Picasso. O desenho que Mattia Bonetti inventou inspirou-se no período cubista do mestre.

Brisee espelho em um quadro, diz. M. Bonetti Aço, alumínio, latão. Peito Poliédrico. Aço inoxidável, laca, madeira.

Outro famoso cliente profissional era a Condessa Gloria von Thurn und Taxis. Ela convidou Elizabeth Garust e Mattia Bonetti para refazer seu apartamento particular em Regensburg. Mattia decidiu descobrir o gosto do cliente e perguntou que tipo de flores ela gosta. "Girassóis", respondeu a condessa. E isso determinou a aparência da sala de estar com um sofá roxo, banhado em girassóis amarelos brilhantes, o trabalho da casa de bordar parisiense de François Lesage. “As lâmpadas pareciam preservativos rosa gigantes e todos os meus amigos me ridicularizaram! Mas eu sempre quis viver lado a lado com design moderno e arte contemporânea ”, lembra a Countess von Thurn und Taxis de um livro sobre Mattia Bonetti ...

Console de fita sem fim Latão, aço.

Então os modos profissionais de Garust e Bonetti seguiram caminhos separados. Hoje Mattia trabalha sozinho, cria apenas séries limitadas. Tudo criado pelo maestro é vendido em Londres (David Gill Gallery) e Nova York (Paul Kasmin), e muitos objetos já estão incluídos nas coleções do Victoria and Albert Museum, do Georges Pompidou Center e do Guggenheim Museum. “Sou individualista e sempre fui” . - A missa está doente para mim - tanto na vida como no trabalho. Portanto, não gosto de viajar. Antes da crise, havia multidões de pessoas em todos os lugares, onde quer que você olhasse - a mesma coisa, todas as megalópoles se transformavam em uma loja duty-free contínua. Eu vejo o ponto em fazer as coisas em uma única cópia ou em pequenos lotes. No mundo da multiplicação total e da serialidade, qualquer item criado em uma única cópia tem um valor diferente.

Tabela do abismo. Alumínio niquelado, bronze, laca tingida. Tabela do abismo. Alumínio niquelado, bronze, laca tingida.

Eu tento fazer tudo único em minhas coisas: design, escolha de materiais, método de produção ... As coisas de série, como regra, são feitas de um material, no máximo dois. Eu tenho esse número atinge 4-5. Eu gosto de variedade, gosto de combinar acrílico, madeira, metal. Todos os materiais guardam o formulário de maneiras diferentes. Os polímeros, é claro, são universais: a ideia mais sofisticada com eles se torna realidade.

Interior de um apartamento de Paris com uma mesa de Prado e uma cadeira de trabalho Ula.

Crises aconteceram antes, duraram de 8 a 10 anos. Mas eles não me tiraram da rotina, eu apenas vivia dia após dia e trabalhava. Claro, você rapidamente se acostuma com o bem. Antes da crise, o champanhe fluía como um rio, hoje mudei novamente para o vermelho e não me arrependo disso. Outra coisa assusta: muitos moradores de rua nas ruas de Paris. Vê-los dói, porque corporações e bancos ainda estão fazendo milhões. Vinte anos atrás, os originais de Corbusier ou Eileen Gray foram comprados de antiquários. Havia poucas coisas. Agora o mercado está cheio de réplicas, repetições, design "roubado". Na minha opinião, isso é um desejo mortal. É melhor investir em novos nomes, em promissores designers novatos. Isso é feito por galerias, não por cadeias de lojas ”.

Sofá cortado, guarnição de couro colorido. Lâmpada de assoalho Metropolis. Alumínio Patinado e Lacado. Galeria David Gill.