A arquiteta Johanna Grawunder teve sucesso em interiores e em design de temas, mas foi especialmente glorificada por sua oficina com luz. Em março de 2018, ela foi nomeada Designer do Ano em Design Coletivo em Nova York.
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Ela considera que Ettore Sottsassa é seu principal professor. Instalações de luz em larga escala de Joanna podem ser vistas no Chanel Goldbar em Madri (o autor do interior é Peter Marino), no pátio da Universidade de Genebra, na fachada da boutique Fendi em Miami.

Joanna Gravunder nasceu em 1961 na Califórnia. Ela estudou na Universidade Politécnica do Estado da Califórnia, em 1984, recebeu um diploma em arquitetura. Imediatamente após a formatura, ela começou a trabalhar na Sottsass Associati. Lá, por dezesseis anos, de 1985 a 2001, ela recebeu em primeira mão a experiência inestimável, as conexões e as habilidades de design que o designer cult Ettore Sottsass tinha em meados dos anos 80.







No começo, ela estava envolvida em arquitetura e interiores, depois no design de objetos. Em 2001, Joanna sentiu que poderia embarcar em uma viagem independente e abrir seu próprio estúdio.

Aos 8 anos, Joanna Gravunder sabia que queria ser arquiteta. O interesse pelo design veio mais tarde, quando ela percebeu que, projetando coisas menores em tamanho do que em casa, você pode rapidamente realizar suas idéias.

Design tornou-se para ela a busca de sua voz em uma escala mais conveniente. Então ela percebeu que de vez em quando recebia ordens para o design de lâmpadas. Em geral, o design era mais rápido, mais barato e possibilitava uma cooperação mais agradável com as pessoas.

Gravunder acredita que as lâmpadas projetadas pelas pessoas são a alma do projeto dos séculos XX-XXI. Sem uma boa luz, teríamos que ir para a cama muito mais cedo do que podemos agora permitir. A luz moderna torna possível obter fenômenos interessantes e proporcionar às pessoas uma experiência incomum. Gravunder insiste que é muito importante usar luz artificial para o bem e não para o mal.

Entre os predecessores que influenciaram seu estilo e estética, Gravunder chama Le Corbusier, é claro, Sottsass, Rothko, Judd, Neutru, Tarrell, Prince, Barragan, Miles. Recentemente, ela se interessou pelo trabalho do vibrafonista americano Bobby Hutcherson.




“Existem muitos artistas importantes para mim, mas a mistura, uma colagem de técnicas e idéias de plásticos que eu posso tirar de todos eles juntos é valiosa”, diz Gravunder.

Sua principal atividade é projetar para várias empresas. Ela tem 19 luminárias, existentes em uma única cópia, 26 instalações de luz, 12 projetos arquitetônicos e interiores realizados e 11 coleções e objetos feitos para famosas fábricas.

Gravunder pertence aos designers que podem fazer uma série e uma edição limitada e única. “É claro que a produção em massa dita algumas regras de design, além disso, a produção industrial a priori implica que um grande número de pessoas deveria gostar disso. Unikaty e itens limitados podem ser mais conceituais, provocantes ou especiais. É claro que essas coisas podem acabar em depósitos, mas não podem ser reivindicadas, mas uma ideia artística original pode ser incorporada nelas ”.





Joanna Gravunder está apaixonada pelo Milan. Ela gosta de uma alta concentração de pessoas apaixonadas por design, arte e moda. “Aqui o ar está cheio de ideias, todo mundo propõe algo, pesquisa, pensa, experimenta”. Todos estão infectados com o entusiasmo que leva as pessoas a inventar e produzir coisas. Portanto, chegando na América, o Gravunder está constantemente procurando um motivo para voltar ao Milan.