Hubert Le Gall respeita as tradições da decoração e sabe como estar na moda. Muitos selos franceses são derretidos em seu estilo. Alguém Le Gall lembra sobre a Paris pré-guerra com as celebrações da meia-noite dos surrealistas, alguém - um absurdo fácil do filme "Amelie".

Maitre vive e trabalha em um estúdio em Montmartre, que pertenceu ao famoso pintor Pierre Bonnard. Há muitos objetos de fantasia na casa, por exemplo, acima da lareira, como uma vara gigante, um pescoço de metal e a cabeça de uma girafa puxada para fora. Em toda parte forjou caules, folhas e inflorescências. A oficina em si, graças ao telhado de vidro, cadeiras em forma de vasos de flores e uma abundância de plantas, se assemelha a uma estufa ...

Caixa Níquel e bronze banhado a ouro.

Nascido em 1961 em Lyon. Suas obras estão nas coleções do Museu de Arte de Montreal e no Museu de Arte Decorativa e Aplicada de Lille. Ele foi promovido pelo dono da galeria, Elizabeth Delakart. Desde 1996, a galeria Avant-Scène vende seus itens. Em 2001-2002 foi apresentado na galeria de Milão Magenta, de 2002 - na galeria Artcurial. Suas propriedades também vendem 88 Gallery, Maison Gerard e The Twenty First Gallery.

Guarda-roupa Bull. Bronze, pátina preta, dourada.

Hubert Le Gall começou sua carreira como segurador e contador, mas rapidamente se entedia e começou a pintar retratos para encomendar em óleo e têmpera. Verdadeiramente famoso como roteirista dos principais museus. Ele foi convidado para o Palácio de Luxemburgo, o Museu de Arte Decorativa e Aplicada. Le Gall projetou uma grande retrospectiva do trabalho de Claude Monet no Grand Palais, em 2007 - "Design vs. Design" e "Crime e Castigo", e em 2015 - "Pierre Bonnard" no Museu Orsay. Hubert Le Gall é conhecido nos círculos de museus como um designer experiente e engenhoso de exposições de sucesso de bilheteria. Seu registro inclui o design de exposições monográficas de Giotto e Caravaggio no Museu Jacquemart-André, bem como iniciado e corporificado pela Casa de Hermes Dans l'Oeil du Flâneur, que foi exibido com sucesso em Londres e Paris. Foi precisamente por causa da sua fama nos círculos dos museus que recebeu ordens interessantes para a reconstrução de interiores históricos: as câmaras de Francis I no Château de Chambord e a casa de Claude Monet em Giverny. Quase simultaneamente, Le Gall assumiu o design do assunto.

Mesa de café Cyclades. Folha de ouro, laca. 2009 Console Swipp 02, macassar, ébano. 2013

“Diversidade me ajuda no meu trabalho. Eu gosto de passar de cenografia para interior, de interior para objetos. ” Suas mesas, poltronas e especialmente espelhos estão incluídos na decoração cuidada de restaurantes da moda, mansões particulares e até adornam a sala de jantar do ex-prefeito de Paris, Bertrand Delanoë.

Espelho do país. Cobre, pátina, vidro colorido.

“O azul nos transforma no céu, cinza nas nuvens, o branco lembra o ar, o verde nos prados e clareiras”, descreve Hubert seu espelho do país. - Eu comecei a inventar móveis quando fui para meus amigos arrumar minhas esculturas, e fui bombardeado com perguntas sobre onde comprar um bufê e lareiras. Vai parecer estranho, mas os móveis, ao contrário da pintura e da escultura, libertam-me como artista ”. Fleur de diversão e frouxidão paira sobre as obras de Le Gall. No entanto, ele consegue ser refinado e provocar reflexão. Além disso, Le Gall distingue a execução de habilidades.

Console Sonate. Ardósia, aço, douradura. Pequena mesa Marguerite Sinbad de 10 flores.

Ele trabalha em bronze, gesso, plástico, madeira, vidro e cerâmica. O mestre é inspirado no relógio inchado de Salvador Dali, os desenhos de Cocteau, as formas alongadas e forjadas de Alberto Giacometti. No entanto, numerosas citações não esmagam a historicidade monótona do espectador. Todos eles são materiais para transformações artísticas. “Até hoje, muitas pessoas são viciadas no cotidiano e desnecessariamente sacralizam objetos, tirando sua função. Eu ajo pelo contrário, faço os objetos de arte funcionais - para aproximá-los das pessoas ”.

Um par de assentos Baleine, 2004.

Em 2014, a casa da Ruinart, reforçando a ligação da marca com as artes plásticas, propôs a colaboração de Le Gall. Como resultado, o designer realizou seu sonho de longa data - trabalhar nas oficinas de vidro da ilha de Murano. No coração da estética das pequenas coisas (O calendário de vidro, 12 esculturas de vidro, cada uma dedicada a um mês do ano) de vidro foi a observação de luz, cor e transparência. “Pela primeira vez em minha vida trabalhei com vidro, recebi tanto prazer que simplesmente não poderia terminar com a conclusão do projeto. Eu imediatamente tive muitas ideias novas. ”

Lâmpada Lisbonne. Metal, espelho, douração.