Nilufar Gallery совместно с Shalini Misra Ltd представляет выставку Squat в Лондоне. Проект в духе art&design придуман владелицей Nilufar Gallery Ниной Яшар (Nina Yashar) в 2012 году. Он дважды был реализован в Париже, затем в Бейруте, Милане, и вот пятый «выпуск» демонстрируется этим летом в британской столице. В качестве выставочного пространства выбраны апартаменты в одном из самых дорогих и престижный районов — Мейфэр.

Atrás da fachada ricamente decorada de tijolos vermelhos da mansão vitoriana na South Audley Street, há um moderno interior moderno. O apartamento no primeiro andar foi temporariamente colocado à disposição da dona de galeria milanesa Nina Yashar, a designer de interiores de Londres Shalini Misra, e também Mehves Ariburnu, colecionador turco e dono de galeria Ariburnu, foi o grande responsável pela escolha da arte. Yashar tem uma alta reputação como teysmeker e geralmente mostra seus produtos - clássicos do design do século XX, uma edição limitada de autores modernos, tapetes feitos à mão - em uma galeria de três andares no centro de Milão ou no espaço dramático de uma antiga fábrica no subúrbio de Milão.

O apartamento escolhido como um espaço de exposição abrange uma área de 230 m².

O projeto Squat iniciado por Nina Yashar sugere uma abordagem diferente. Os especialistas definem sua essência como mobília in situ (mobília no ambiente natural) - itens colecionáveis ​​são organicamente integrados em um espaço vivo magistralmente decorado. Como a própria Nina diz, ela gosta de “as conexões inesperadas que surgem entre as coisas e o ambiente”. No entanto, o nome do mobiliário in-situ não é muito preciso, porque além das peças reais de mobiliário, há também obras de arte e decoração.

O lugar central na sala de jantar é ocupado pelo lustre de Joe Ponty dos anos 1960 feito de vidro de latão e opala. Em torno das mesas de bronze de Osanna Visconti di Modrone estão as cadeiras da década de 1950, Federico Munari. O tapete é tecido à mão no Nepal pelo projeto de Ego Vicente (2015).

A fim de criar uma exposição temporária, os autores tiveram que fazer uma grande renovação - para remover os tectos falsos, para restaurar a moldagem de estuque, rodapés altos, molduras e portas de molduras. Eles colocaram andares caros, roupeiros embutidos, para a decoração de que convidaram os melhores artesãos britânicos, decoraram os banheiros e sanitários com mármore italiano (kalakatta, Carrara, Nero Marquin e Armani). Lindas cortinas, roupas de cama, colchas são fornecidas pela marca italiana Claudia Barbari.

O salão é dominado por linhas finas e motivos geométricos. O padrão no chão de mármore branco thassos e preto nero marquina inspirado por um dos lobbies decorados por Joe Ponty na década de 1950.

В главной спальне блистает золотом, серебром и медью выступающая в роли изголовья ширма авторства Мартино Гампера (45-летний итальянец — один из любимейших авторов Нины Яшар). Ее поддерживает люстра выдувного стекла дизайна Линдси Эйдельман, интересным контрастом выступают псевдоклассические портреты австрийского художника Маркуса Шинвальда, а также ковер с изображением хромосом, нарисованный миланскими архитекторами из студии Caturegli Formica и сотканный в Тибете — и это лишь один из примеров виртуозного стилистического микса, созданного авторами. Cтолики из литой бронзы в гостиной выполнены другой успешной протеже галеристки — Осанной Висконти ди Модроне. Разумеется, Яшар показывает и произведения любимого ею Джо Понти — секретер начала 1940-х (выпущен Singer & Sons), который включает в себя бар, ящики, полки дополнен необычной для своего времени задней подсветкой. Кухня экипирована бытовой техникой от Gaggenau, современный обеденный стол Массимилиано Локателли окружен шестью стульями от Ико Паризи (Cassina, 1955). На потолке — огромная люстра от Патрисии Уркиолы. «Мне нравится играть с пропорциями, — говорит Яшар, — помещать нечто крупное в небольшое пространство и наоборот».

Os autores do projeto conjunto são Nina Yashar, Shalini Misra e seu parceiro de negócios Ekta Varma. No primeiro plano é a mesa de Massimiliano Locatelli. O modelo longo é composto por vários pequenos, o que implica a possibilidade de variar sua configuração. A sala de estar é decorada com uma tela de design de Martino Hamper - um modelo similar no quarto principal funciona como uma cabeceira. O candelabro foi criado pelo sueco Hans Agne Jacobsson para a Markaryd AB. Nas paredes há duas obras do artista alemão Nicholas Gambaroff: um filme de polímero rasgado foi usado como material. No chão há um tapete Dane Verner Panton da década de 1960. Apesar do fato de que a casa contém apenas coisas no nível de museu, ela não se parece com um museu. Os autores conseguiram criar um interior elegante e confortável, no qual é agradável viver. O prédio de apartamentos Mayfair na 70 South-Audley Street foi construído na década de 1890. Nas fachadas de tijolo vermelho detalhes decorativos perfeitamente preservados feitos de arenito. No papel da cabeça é uma tela dobrável de Martino Hamper. Três retratos pseudo-clássicos do austríaco Marcus Schinwald, o lustre de Lindsay Adelman estão em contraste com ela. O tapete do cromossoma é tecido no Tibete pelo design do estúdio de Formica Caturegli. Projeto de lustre de latão e vidro Joe Ponti - o mais raro exemplo. O arquiteto projetou para o hotel Parco dei Principi, em Roma. A edição limitada foi posteriormente lançada pela marca Arredoluce. Há armários por Charlotte Perrien perto da parede. As cadeiras de design da Iko Parisi estão localizadas ao redor da mesa Massimiliano Locatelli. O modelo é composto de várias tabelas pequenas, o que sugere a possibilidade de variar sua configuração. A sala de jantar dominante é uma grande tela do artista americano Julian Schnabel. O autor também é conhecido como diretor.

Cada um dos itens estacionados no apartamento está à venda. De acordo com estimativas aproximadas, a coleção de objetos de design custa 1,5 milhão de libras, e o apartamento em si após a atualização - 10,9 milhões. Ao mesmo tempo, durante a exposição, qualquer pessoa pode desfrutar de uma peça magnífica e apreciar como o design da coleção funciona no interior.

Sala de entrada Na parede é um baú de settimanile, o autor é Roberto Giulio Reed. O modelo é feito de vidro opala preto e decorado com esferas de vidro antigo. Foto "Statue", D. Lashapel (2008) contribui para a mistura trendy.

7 de junho a 15 de outubro de 2016. O sócio da exposição é a empresa Dedar.