Patrick Fredrickson (Patrik Fredrikson) e Ian Stallard (Ian Stallard) não assumem tudo, mas trabalham de maneira muito diversa. Um par de Fredrikson Stallard - estrelas reconhecidas do design britânico, em seu histórico de itens de nível de museu de curto prazo, móveis de produção, interiores de design, joias e iates de cinquenta metros.

Frederickson e Stallard, como um dueto, sem dúvida têm um raro temperamento barroco, podem ver beleza e transmitir a energia da destruição. Assim como Daniel Libeskind, o mestre da desconstrução, de vez em quando, entre os nomes de suas coleções, aparecem rachaduras, catástrofes e furacões. "Estamos buscando uma relação dramática entre natural e sintético, analógico e digital, artesanal e industrial, único e múltiplo", dizem os profissionais. Considera-se que o design de série do assunto é morto por intermináveis ​​reuniões de marketing: "Muitas pessoas dizem aos designers o que o consumidor quer".

Exposição Fluido na Galeria Machado-Munoz, em Madri. 2016

Em geral, eles olham criticamente para a tradição modernista do século XX: eles não estão particularmente interessados ​​em desenvolver o princípio modernista básico “a forma segue a função”. É muito mais interessante explorar o plano contextual dos objetos, ver e identificar as vantagens esculturais, bem como pensar sobre o impacto emocional de suas obras. “A maioria de nossos trabalhos mostra como projetar objetos além dos ideais modernistas. Esperamos que nossos experimentos liberem a próxima geração de projetistas, ou pelo menos mostrem outras formas de busca ”.

"Muitas pessoas dizem aos designers o que o consumidor quer".

Патрик Фредриксон (Patrik Fredrikson) — швед, и Йен Сталлард (Ian Stallard) — британец. Оба выпускники лондонского колледжа Central St. Martins. Начали свое сотрудничество в 1995 году. С тех пор уверенно входят в авангардный отряд британского дизайна наряду с Россом Лавгроувом, Томом Диксоном, Barber & Osgerby. В профессиональной среде славятся способностью делать предметы простые, очень эмоциональные, цепляющие и люксовые.

Sofá, ligue. Espécie. 2015. Poliuretano, fibra de vidro, poliéster. Circulação: 3 cópias. David Gill Galler Tabela Atlântico. 2013. Aço polido, vidro preto e transparente. Circulação: 20 cópias Galeria David Gill. Gueridon 2016. Акрил. Galeria David Gill. Console Hudson. 2016. aço inoxidável. Galeria David Gill.

O principal evento na vida da dupla foi a colaboração com a London David Gill Gallery. Em 2006, eles fizeram escandalosas cadeiras Bergere - de borracha colorida e aço polido. David Jill assistiu os designers, ele foi atraído pela combinação de criatividade e excelência técnica. O apoio do dono da galeria permitiu que os designers implementassem uma série de projetos complexos, em que a originalidade da idéia, materiais incomuns no espírito da tendência selvagem. “Eles vão em frente, as dificuldades os ajudam a superar o otimismo justo. Mas a recompensa final pelo difícil processo, pela recusa em se render é um resultado sem precedentes ”, elogia David Gill. De fato, seus melhores trabalhos, trabalhos conceitualmente expressivos são regularmente discutidos e premiados pela imprensa de design, eles são amados por ambos os colecionadores de design de coleção e fabricantes de móveis.

Lâmpada de íris. Cristais Swarovski, aço, ouro, LEDs.

Suas obras estão em excelentes coleções. Por exemplo, dois itens foram comprados pelo Victoria and Albert Museum, uma exposição pessoal de Patrick e Jena foi organizada pelo London Design Museum, suas coisas estão no Museu de Arte Moderna de Nova York, no Museu de Arte e Design. Em vários momentos, Fredrikson Stallard colaborou com a Brioni, a Jaguar, a Chanel, a Veuve Clicquot, a Comme des Garçons, a Driade, a Dunhill, a Bernhardt Design, o Savoy Hotel, etc. Os seus consoles e espelhos percorreram o mundo, Fredrikson Stallard expôs em Londres, Milão, Paris, Madri, Nova York, São Francisco, Xangai, Pequim, Basileia e Miami. Recentemente, eles projetaram os incríveis espelhos Glaciarium para a nova marca Atelier Swarovski Home. Além disso, sua criatividade pode ir de qualquer maneira. Eles já conquistaram um lugar na história do design moderno.

Cachecol Ming # 2. 2006. Farfor. Galeria de contraste, Xangai. Prólogo de Instalação III. 2015. aço Patinado, cristais Swarovski, Prólogo de Instalação III. 2015. aço Patinado, cristais Swarovski, Prólogo de Instalação III. 2015. aço Patinado, cristais Swarovski, Зеркало Hurricane Silver. 2014. Отполированный до зеркального блеска алюминий. Находится в коллекции Gieves & Hawkes, Лондон. Espelho furacão ouro. 2014. Alumínio polido para um brilho, dourado. Aparador de basalto, Driade. 2014. Composto, alumínio, pintura. Mesa Sereno, Driade. 2014. Aço, dourado. Escultura Polaris. Água, alumínio. Galeria David Gill. Tabela Tokyo. Aço inoxidável. Galeria David Gill. Objeto de conseqüência. Bronze, concreto. Galeria David Gill. Ligue para o vaso Hybrideae. 2016. bronze branco, Colar de chamada. Arsenal, Swarovski.