A exposição de designers ucranianos na Design Week em Eindhoven (21-29. 10. 2017) foi um grande sucesso. Ucrânia criativa. Entre Tradição e Inovação - curadores Olga Bogdanova, Elena Oranskaya, Alyona Solomadina e Katerina Sokolova chamaram o seu projeto dessa forma.

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Креативный класс на Украине активно проявляет себя в фэшн-дизайне, предметном дизайне, архитектуре, новых технологиях, дизайне еды. Кураторам удалось собрать репрезентативный пул из разных дисциплин. В проекте «Креативная Украина. Между традицией и инновацией» прозвучали 15 команд: SergeyMakhnoArchitects, NOTT Design, 2B.Group, Hochu Rayu, Decorkunetsov, Маша Рева, Ryntovt Design Studio, Faina Design, Dzhus, Катерина Соколова, Petcube, Svoya Studio, Динара Касько, U,N,A collective & Oleksii Romanenko, Даша Цапенко. Мы отобрали двенадцать.

1. Dinara Kasko (Dinara Kasko)

Os ucranianos adoram boa comida. O arquitecto Dinara Kasko (Dinara Kasko Pastry Art) esforça-se não só pela perfeição do paladar, mas também pela forma perfeita. Dinara se formou na Universidade Estadual de Construção e Arquitetura de Kharkov. Sobremesas para ela eram apenas uma moda passageira. No entanto, o que começou como um passatempo tornou mundialmente famoso. Cupcakes e bolos são feitos em moldes de silicone impressos por uma impressora 3D. A série de tortas cinéticas geométricas foi criada por Dinara para a revista SoGood, juntamente com Jose Margulis, um artista abstrato de Miami, um mestre de composições cinéticas de folhas de plástico.

2. NOTT Design. Sergey Gotvyansky

Castiçal Dnipro, Design NOTT. 2017 Sergey Gotvyansky.

"Você quer dizer alguma coisa, diga com um assunto." Para Sergey Gotvyansky, o processo de design não é um trabalho, mas um instrumento de criatividade. O Studio NOTT Design foi criado pelos irmãos Sergey e Alexander Gotvyansky em 2008. O portfólio inclui moradias, casas, coberturas, interiores, design de objetos. Em 2016, a luminária Magneto e a mesa VM Desk receberam o Red Dot Design Award. Sergey fala sobre os castiçais do Dnipro: “Somos de Dnepropetrovsk. Este é o centro industrial da região. Vivendo agora em uma sociedade pós-industrial, ainda sentimos o passado. Não devemos esquecer nossas raízes e memórias de infância ”.

3 Hachu yuyu

Gravador de voz inteligente Senstone (dia. 2,9 cm e peso 26 g). Hochu Rayu, 2017. Helmfon, Hochu Rayu, capacete de 2017. Corpo de fibra de vidro, membrana interna com espuma de polietileno. Helлем Helmfon, Hochu Rayu, 2017. Helmfon оснащен системной платой, микрофоном, динамиками, аккумулятором, лупой и специальным местом для смартфона. Helлем Helmfon, Hochu Rayu, 2017.

O nome do estúdio de design fala por si. "Eu quero o paraíso" cria um microcosmo único que muda o espaço pessoal ", dizem os profissionais de marketing do estúdio. A Hochu Rayu é mais como uma agência de design de várias agências do que apenas uma oficina. Novo desenvolvimento Helmfon - um dispositivo que bloqueia as ondas sonoras através de um sistema de absorção sonora ativa. O que permite, em particular, concentrar-se em espaços abertos. Outra startup tecnológica é o gadget em miniatura da Senstone. Ele faz anotações em um clique, em movimento, traduz em texto e classifica por tópico (por exemplo, diário, blog de turismo, entrevista, etc.). Capaz de reconhecer 12 idiomas, tem uma carga de até 3 dias.

4. 2b.group

Cinzeiro Tuyvo, Slava Balbek, 2b.group. 2016. Concreto resistente ao calor, aço e latão. Arquiteto Slava Balbek, 2b.group.

Glory Balbek (Slava Balbek) está sempre interessado em algo mais do que apenas um objeto ou interior. Por exemplo, entre os projetos 2B.group (o workshop foi fundado pelos arquitetos Slava Balbek e Olga Bogdanova) há um espaço criativo Prostir 86 no território da antiga fábrica de móveis em Kiev. É para jovens criativos, com coworking, uma sala de aula, uma oficina e um show room de design de assunto ucraniano. Um cinzeiro 7,62 foi exibido em Eindhoven, uma cópia ampliada do forro. “Está cheio de cinzas como pó. Balas matam, também fumam. Em cima do aviso direto gravado. A parte de concreto do objeto pode ser fixada, e a caixa de aço pode ser facilmente limpa ”.

5. estúdio Decorkuznetsov

Valery e Ekaterina Kuznetsov, estúdio Decorkuznetsov Pela primeira vez, a lâmpada Entity do estúdio Decorkuznetsov foi exibida na Paris Design Week 2017, juntamente com a Expolight.

O estúdio foi criado em 1994 por Valeriy e Ekaterina Kuznetsov. Designers receberam repetidamente prêmios europeus de prestígio, incluindo o Red Dot Award e o iF Design. As obras do estúdio Decorkuznetsov estão nas coleções do Museu Rietveld em Amsterdã, em coleções particulares nos EUA, Grã-Bretanha, Itália, Alemanha, Portugal, Rússia e outras. decorações. Usamos nossa própria experiência para tentar envolver você no processo de design. ” Entidade é feita a partir de resíduos da produção de bolsas e sapatos.

6. Irina Dzhus (Irina Dzhus)

DZHUS: coleções outono-inverno 2017-2018 e 2016-2017. Designer de moda Irina Juice.

A designer e fundadora da marca Irina Juice cria roupas conceituais com um corte inovador. O Construction Designer Juice depende do minimalismo. Segundo a designer, em suas obras: “metafísica da forma e antiformidade, volume e silhueta, superfície e vazio, contorno e texturas”. Uma característica distintiva é a máxima versatilidade das coisas. Todos os produtos JUS são feitos de materiais macios. “Comecei a usar materiais naturais para refletir sobre cada projeto a partir de uma posição de conforto e praticidade, para fazer imagens naturais e terrestres em lookbooks - e funcionou, roupas JJUS foram usadas.”

7. Petcube

Kowownera Petcube: Andrew Klen, diretor de criação; Alexander Neskin, CTO, autor da ideia; Yaroslav Azhnyuk, CEO.

Um simples aumento nas vendas para parceiros não é suficiente. Sua estratégia é destinada a construir uma comunidade na qual eles adoram brincar com animais. "Estamos construindo uma rede social, uma espécie de Instagram para donos de animais", explica Azhnyuk. "Será uma espécie de videogame, apenas com animais de verdade".

Para Alexander Neskin, diretor de tecnologia da Petcube Inc., tudo começou com o fato de que ele não tinha ninguém para deixar um cachorro. E ele fez um robô que brincou com Rocky com um ponteiro laser. A ideia parecia promissora: no outono de 2012, junto com Andrey Klen e Yaroslav Azhnyuk Neskin, ele criou uma empresa que desenvolveu a Petcube Camera. Os amigos investiram seus próprios 40 mil dólares e atraíram outros 70 mil de "investimentos angelicais". Uma pré-encomenda de US $ 250.000 foi recebida por uma startup usando a plataforma de crowdfunding Kickstarter. Petcube eles trouxeram para o mercado dos EUA, onde animais de estimação, além de seus alimentos, gastam até US $ 10 bilhões por ano.Em outubro de 2017, a Petcube é chamada de líder da indústria dos EUA e escreve sobre levantar US $ 10 milhões para “expandir o desenvolvimento de novos produtos, marketing e vendas nos mercados internacionais ".

8. Sergey Makhno Architects

Arquiteto Sergey Makhno. Oficina Makhno. Talheres M-Flatware, SergeyMakhnoArchitects. Bronze

O arquiteto Sergey Makhno acredita que a chave do sucesso é o amor e o trabalho duro. Ele poderia criar obras de arte que sejam agradáveis ​​e compreensíveis para as pessoas, mas em vez disso ele se esforça para criar objetos que lhe permitam desenvolver a autoconsciência artística. Makhno mantém um equilíbrio entre design e arte, tecnologia moderna e artesanato autêntico. Sergey conta sobre os talheres M-Flatware da seguinte forma: “Fizemos colheres, garfos e facas para que parecessem antigas ferramentas ucranianas - ancinhos e pás. Eles contrastam com as formas padrão e fazem do café da manhã uma verdadeira aventura. ”

9. Katerina Sokolova (Katerina Sokolova)

Série VAZ Suprematic. SOKOLOVA Design Studio. “A estrutura geométrica dos vasos não é apenas uma decoração, mas também um porta-flor funcional. Até mesmo um vaso vazio sempre será um objeto de arte ”. Designer Katerina Sokolova. Ela se formou na Academia de Design e Artes do Estado de Kharkov e completou um estágio no Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle.

SOKOLOVA Design studio boa sorte incondicional - Mesas de oxidações para as lâmpadas Ligne Roset e Himmeli para a empresa francesa Forestier, inspiradas na “aranha” - decoração de palha de uma casa camponesa para o Natal e a Páscoa. Uma nova série do VAZ Suprematic se refere ao nome de Malevich. "Eu moro e trabalho na cidade onde Kazimierz (Kazimir) Malevich nasceu", diz Katerina. - Aqui ele estudou arte e ensinou na Academia de Artes. Se você caminhar pelas mesmas estradas, você tem um escritório na rua em homenagem a ele, então a presença do gênio do suprematismo certamente começará a inspirar sua criatividade. É só uma questão de tempo.

10. Masha Reva

Colecção apresentada no DDW 2017. Masha Reva. Designer Masha Reva.

O designer Masha Reva continua a ser uma das principais esperanças da moda ucraniana. Masha teve um estágio com o holandês Walter van Beyrendonk e o designer americano Takun Panichgul, ela se formou na London Central Saint Martins. Ele dedica muito tempo a ilustrações e desenhos. Ele gosta de arte corporal. A ideia chave é transferir a imagem gráfica do corpo para os têxteis de uma forma simplificada. Às vezes os contornos são dificilmente adivinhados, às vezes visíveis com clareza. Ela criou uma coleção de cápsulas, que ela mostrou no One Day Project em Paris durante a Fashion Week. Os itens desta coleção são vendidos na Opening Ceremony, uma boutique conceitual de Nova York.

11. Próprio Estúdio

Uma coleção de bancadas versáteis para espaços públicos e privados Plus + Plus. Estúdio Svoya. 2017 Svoya Studio: da esquerda para a direita, de cima para baixo - Tatiana Lazovaya, Valéria Sokolova, Artem Martínenko, Yulya Martynenko, Denis Sokolov, Anton Sokolov.

"A combinação de alto profissionalismo e amor ilimitado pelo processo criativo nos permite criar objetos únicos", dizem os criadores do Svoya Studio. - Nossa abordagem integrada reflete nossa filosofia: todo elemento criado é valioso para nós. É cheio de significado, os valores das relações humanas com pessoas talentosas que nos rodeiam. A confiança estimula o desenvolvimento contínuo. A experiência inestimável de apoiar o projeto nos permitiu reunir uma equipe confiável dos melhores especialistas, graças à qual novos projetos estão sendo implementados. ” No DDW 2017, foi montado o banco Plus + Plus, confortável, compacto, ergonômico e adaptado a qualquer ambiente.

12. Dasha Tsapenko (Dasha Tsapenko)

Vejo vocês na #DutchDesignWeek já amanhã! Passar por! Dasha Tsapenko #Dress_de_Code Direitos autorais: Design Academy Eindhoven Fotografias: Ronald Smits

Publicado por dasha_tsapenko (@dasha___tsapenko) 20 de outubro de 2017 às 1:36 PDT

Este ano, Dasha Tsapenko se formou na Academia de Design em Eindhoven (DAE) e mostrou dois projetos. Um, seu mestrado, foi mostrado como parte do Show de Formatura no DAE. Outra é Dress_de_Code na Creative Ukraine. Entre tradição e inovação. Destina-se a explorar a relação entre homem e vestuário em um contexto social e sociológico. Vestido com 240 botões transmite coreografia espacial, que nosso corpo realiza durante o curativo. “Essa é a personificação da meditação e do ritual. Você é oferecido para dar um passo para trás da realidade cotidiana de uma sociedade acelerada, a fim de sentir o momento “aqui e agora”.