Dutch Design — голландский дизайн — всемирно признанный бренд. Интеллектуальный и передовой, но при этом не лишенный иронии и культуры. Кто они, носители его ДНК? Представляем 10 ньюсмейкеров в категории art & design, чьи вещи хранят и выставляют музеи.

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1. Joris Laarman: robôs e o cérebro humano

A cadeira "osso" expressa um design que era impensável há uma geração - é algo tão complexo que nenhum cérebro humano poderia chegar a isso sem ajuda e, de fato, um supercomputador. Joris Laarman

Joris Laarman. Joris Laarman. Cadeira Bone rocker. 2007-2009. 4/12. Mármore belga preto.

Laarman (nascido em 1979) pertence à geração de experimentadores. O Studio Joris Laarman Lab nasceu em 2004. Skate Joris Laarman - impressão robótica. “Acredito firmemente no futuro da produção digital e do trabalho artesanal local.” Em 18 de outubro de 2017, no leilão da Sotheby's em Londres, a cadeira Bone Rocking de Joris Laarman foi vendida por £ 248.750.

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2. Maarten Baas: design "na ponta dos dedos"

“Meu método é como cozinhar e as coisas são como comida. Você não vai comer algo mesmo, retilíneo e perfeito na forma. Isso é desagradável. E gosto de formas orgânicas, mas rachadas, com um buraco de minhoca. Marten baas

Derrotas de Marte. Assista Relógio do avô, ligue. Tempo Real, diz. M. Baas. Latão e bronze patinados. Circulação 8 cópias. + 4 protótipos de autor.

Главные коллекционеры современного дизайна обожают Бааса: его уникаты есть дома у Бреда Питта и Яна Шрагера. Мартен Баас (р. 1978) закончил Академию дизайна в Эйндховене. Выпускная работа Бааса — серия закопченной мебeли Smoke сразу дала понять: амбиции дизайнера — делать вещи для музеев. Его работы находятся в cобраниях V&A, MoMa, Rijksmuseum и Музея декоративного искусства в Париже. Десять лет его продает Carpenters Workshop Gallerу. Мартен Баас успешно сотрудничает с Louis Vuitton, Swarovski, Dior. Весной 2017 года Groninger Museum устроил дизайнеру первую большую ретроспективу.

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3. Pete Hein Eyck: cozinheiro e carpinteiro

“Nós olhamos ao redor. Tentamos manter tudo o que é, tão inteligente quanto possível e pragmático. Não queremos fazer coisas novas, é melhor salvar e adaptar os antigos. Assim, somos radicalmente diferentes da maioria dos designers ”. Pete Hein Eyck

Пит Хайн Акк. Baú de madeira reciclada, ligue. Desperdício, diz. P. Hein Eyck.

O verdadeiro herói de Eindhoven parece mais um grande carpinteiro. Pete Hein Eyck (nascido em 1967) fabrica móveis em suas próprias oficinas: séries e materiais exclusivos a partir de materiais reciclados, nesse estilo corporativo salgado de Eyck. O material principal é placas antigas. Pete Hein Eyck está sempre aberto a uma variedade de pedidos - de itens a estilo corporativo. Ao lado da fábrica, há um espaçoso show-room, uma loja de souvenirs e um excelente restaurante, onde os fãs de bancos de marca vêm de cidades e países vizinhos. Em julho de 2017, Pete recebeu um prêmio por desenvolver o projeto da fundação cultural de sua província natal de North Brabant.

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4. Hella Jongerius: design para a vida

“Uma aliança entre o fluxo de massa e a qualidade artesanal é possível, e eu sei como casar tradições com novas tecnologias. Eu sou pela riqueza de materiais e atenção aos detalhes. Eu tento pensar apenas naquelas coisas que eu quero amar, levar para a família e compartilhar uma vida longa com elas. ” Hella jongerius

Hella Jongerius. Hella Jongerius. Стол Tiles. 2017. Galerie Kreo. Около 21 000 долл. Сделан путем наслаивания глазури, на каждой его плитке виден неожиданный диапазон оттенков.

Professora exigente (por muitos anos ela se envolveu em estudantes da alma mater - Academia de Eindhoven de Design), Hella Jongerius (n. 1963) - o chefe do pequeno escritório Jongeriuslab e diretor de arte Vitra. Lança seus próprios produtos e coleções para os clientes. Suas exposições foram organizadas pelo Museu de Arte Moderna de Nova York, o Museu Cooper Hewitt Design, as galerias Kreo (Paris) e Moss (Nova York). Em 2017, ela preparou uma coleção (vasos, espelhos, mesas e cortinas) para a Galerie Kreo, que acompanhou sua grande exposição Breathing Color no London Design Museum.

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5. Scholten & Baijings: тонкий градиент

«Если вы наметили проектный процесс, который просто идет из точки A в точку B, насколько это креативно? Только пытаясь прокладывать необычные маршруты, вы можете прийти к чему-то новому». Scholten & Baijings

Karol Byyings e Stefan Sholten. Dusty Pink frame. Scholten & Baijings для Samsung. 2017

Кароль Байингс (р. 1973) и Стефан Шолтен (р.1972) принадлежат к поколению, идущему вслед за концептуалистами Droog Design. Козырем семейного дуэта выступает чувство колорита, тонкое и изысканное. Именно легким цветом со сложным градиентом славятся вазы Scholten & Baijings для Севрской мануфактуры или датской компании Georg Jensen. Их работы хранят Музей Стеделейк в Амстердаме и Центральный музей в Утрехте. Кароль и Шолтен все силы отдают проекту Chromatography: The Colour World of Scholten & Baijings. В сентябре 2017 года вышла их колористическая версия Frame TV (дизайн Ив Беар для Samsung).

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6. Kiki & Joost: хай-тек & лоу-тек

“Sobrevivência estimula a imaginação. Eu gosto quando algo incrivelmente high-tech de repente parece ser algo bastante arcaico, simples, quando a alta tecnologia parece baixa tecnologia. O luxo hoje é itens com requintado trabalho artesanal. ” Kiki van Eyck

Kiki van Łek e Justin Blainevick. Colchões, Cristalleries de Saint-Louis. Diz. Kiki Van Eyk. 2013.

Kiki van Eyck (nascido em 1978) e Just van Bleuzyk (nascido em 1976) dividem uma mesa, uma cama e uma oficina. Mas só às vezes eles estão unidos no trabalho em projetos comuns. Cada um mantém seu próprio nome, idéias, estilo e clientes. Ambos os autores no início dos anos 2000 foram notados pelo revendedor de Nova York Murray Moss, e na Europa seu design é vendido pela Rotterdam Vivid Gallery. Algum tempo atrás, o Museu Zuiderzee convidou para fazer uma coleção: Yust desenhou carrinhos e armários de madeira de tulipa, e Kiki - uma série de vasos de porcelana com relevo, retratando autênticos bordados locais. Sua oficina foi complementada com um showroom, boutique de roupas e uma loja de grife, e este ano com um novo endereço.

7. Bertyan Pot: faça você mesmo

“Eu gosto de redescobrir velhos conhecidos, materiais antigos que, ao que parece, não são mais capazes de surpreender. O jogo, a prática e a pesquisa - agora eles são inseparáveis, é isso que eu mais gosto nas aulas de design. ” Pote Bertyan

Pot Bertyan. Máscaras de Projeto. Iniciado em 2010.

Бертьян Пот (р. 1975) учился на отделении «Человек и идентичность» у Ульфа Морица, от которого перенял любовь к текстилю. В качестве дипломного проекта сделал Knitted Lamp — «Вязаный светильник»: трикотажный «чулок» заполнил надувными шарами, пропитал прозрачной смолой, после чего сдул и вынул шары. Этот принцип придания жесткости и формы предметам из ткани и ниток Пот использовал позже неоднократно — cделав, например, знаменитый светильник-шар Random Light, выпускаемый Moooi с 2003 года. Лондонский музей V&A, нью-йоркский MoMA, амстердамский Стеделейк и роттердамский музей Бойманса ван Бёнингена хранят его сплетенные из ниток и облитые смолой светильники и стулья, сшитые из тесьмы маски и вырезанные из сушенных тыкв лампы.

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8. Richard Hatten: Design sem sinais de design

“Trabalhamos para clientes de três continentes. Hoje não é tão importante onde você está, o principal é a Internet. Você pode pensar em todos os lugares. E desenhar bem e no avião não distrai o telefone ”. Richard Hatten

Richard Hattten. Табуреты, колл. Clover для японского бренда Taiyou&C.

«Дизайн должен быть остроумным, дружелюбным и способным удивлять», — считает Хаттен. Двухметровый голландец делает все: от почтовых марок до музейных интерьеров. Некоторые объекты напоминают игрушки: пуфы-слоны, двуручные кружки, лампы-одуванчики... Ричард Хаттен (р. 1967). окончил Академию дизайна в Эйндховене (1991) и в том же году основал студию в Роттердаме. Участник объединения Droog Design. Работы Хаттена есть в Design Museum London, MoMA в Нью-Йорке, а также в музеях Лиссабона и Мюнхена. Сотрудничает с прогрессивными дизайнерскими марками Sawaya & Moroni, Moooi, Muji, Moroso. Креативный директор Gispen. Автор музейных и выставочных пространств: интерьеров Музея кино (Амстердам), Музея архитектуры (Роттердам).

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9. Studio Job: marchetaria com foguetes

“Participamos de mais de 350 exposições em todo o mundo. Hoje estamos trabalhando em paralelo em arte, arquitetura, moda, música, publicação e design. O que requer modéstia e abertura ”. Studio Job

Ninke Tinagel e Job Smits. Trabalho de estúdio. Acidente de trem Cкульптура.

O belga Job Smits (n. 1970) e o holandês Ninke Tinagel (nascido em 1977) trabalham há muito tempo sob a marca Studio Job. Uma retrospectiva da criatividade chamada "Madhouse" foi mostrada no Museu de Arte e Design de Nova York (MAD). Móveis, esculturas, lâmpadas, murais, papéis de parede são deliberadamente provocadores, intrigantes, chocantes, que criaram a reputação do Studio Job para crianças enfadonhas e permitiram entrar na lista de leilões (por exemplo, lâmpada de assoalho Robber Baron, vendida por 110.500 dólares). Criatividade Studio Job é muitas vezes definido como barocco digital, é francamente interdisciplinar na natureza e altamente apreciado pelos colecionadores.

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10. Marcel Wanders: vivendo no futuro, olhando para trás

“Chega da função, você precisa de mais amor. Mais fantasia, sonhos, lembranças e sentimentos ". Marcel Wanders

Марсель Вандерс. Coll. Delft Blue, Moooi.

Lux há muito o considera um colaborador permanente. Ele consegue reabastecer as coleções de sua própria marca Moooi, criar móveis dobráveis ​​para Louis Vuitton, acessórios para Christofle, lustres para Baccarat, mosaicos para Bisazza. Hotéis de design em Istambul e no Qatar. O quinquagésimo aniversário foi celebrado com uma exposição pessoal no Museu Stedeleyk. Marcel Wanders (nascido em 1963) mudou a imagem dos holandeses como os modestos inventores de bicicletas e os autores dos bancos protestantes. Mesmo as pessoas que estão longe do design sabem que existe um mago holandês que desenha cadeiras de renda, espalha caleidoscópios dourados e transforma os interiores em “barroco digital”, que teve tanto sucesso em zero. O astro do design holandês admite que é amado em outros países, mas às vezes é visto friamente em casa.