A Mindcraft é a principal exposição anual de design dinamarquês, organizada pela Danish Art Foundation no âmbito da Milan Design Week. Este ano, o foco da exposição está na própria essência do design e do artesanato.
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Quinze participantes da Mindcraft18, ambos já bastante conhecidos e designers novatos, mostrarão interação prática com o material, focalizando as propriedades estéticas e tangíveis dos objetos.
O curador da exposição Ditte Hammerström. “Eu decidi demonstrar a cena experimental - uma área onde o artesanato e o design dinamarqueses são bastante fortes hoje”, diz o curador Ditte Hammerstram. - Para mim, é importante destacar a natureza experimental e intransigente do design e do artesanato, o estudo constante de novas formas de abordar o material. Estas são propriedades importantes para a preservação, proteção e desenvolvimento da indústria ”.
LMA (Lick My Ass), диз. Магнус Петтерсен и Леа Хейн, Pettersen & Hein. Скульптура-стул из литых бетонных блоков, железных труб, стекловолокна и анодированного алюминия. Задача — изучить, какую роль играет мебель в формировании нашей идентичности. 
Disco solar, diz. Cecilie Bendixen. Painel de vime absorvente de som. Os fios são esticados em uma moldura de compensado, cortada por um laser. O objeto funcional é considerado como um elemento arquitetônico, decorativo, poético e expressivo. 
Matéria Negra, diz. Anya Van Kragh. Escultura têxtil com as proporções do corpo humano parece um volume preto abstrato. Fontes de inspiração são esculturas construtivistas do século XX, máscaras rituais primitivas e alta moda. 
Carbono Negro, diz. Petra Dalstrom. Placas finas de porcelana que se assemelham a papel queimado, com um padrão de fuligem, aplicado pela chama de uma vela. O autor considera o fogo como material escultural, mas vivo e incontrolável. 
Meias Peças, diz. Carl Emil Jacobsen. Seis objetos na estrutura de poliestireno expandido e aço. Top - concreto fibroso, pintado com pigmentos naturais cinza-pretos da rocha de Khanklit. Dependendo do ângulo de visão, altera a profundidade de cor e sombra. 
Aurora Borealis, diz. Iben hoi. Escultura em malha de fibra acrílica. Alguns fios com propriedades fosforescentes - sendo carregados de luz durante o dia, brilham no escuro. O trabalho foi criado usando várias máquinas de tricotar manualmente de uma só vez. 
Sakyu, diz. Rasmus Fenhann. Banco largo da madeira contínua do pinho de Oregon. A estrutura ondulada do assento pode ser calculada matematicamente ou encontrada na natureza, como nas dunas japonesas, às quais o nome do modelo se refere. 
Tudo é Flux, diz. Gitte Jungersen. Objetos são cobertos com camadas de esmaltes cerâmicos. Quando queimadas e rapidamente resfriadas, elas se comportam de maneira diferente, formando uma superfície borbulhante. A diferença em tons de preto e azul é perceptível apenas em um exame minucioso. 
Uma família, diz. Casper Keldgor. Cinco objetos foram criados usando vários métodos, incluindo torneamento, moldagem e cintagem de metal. Cada um tem um caráter único, mas todos estão claramente conectados, como membros de uma família. 
Derrubá-los com uma pena. Katrina Borup. Capacete-cota de malha de fio de jóias. O desenho se assemelha a arcadas monásticas e penas de pássaros, referindo-se à lenda dos mártires, que na forma de pombos ajudaram os italianos a vencer a batalha de 1176 
Billy, diz. Kevin Hviid. Banco redondo com assentos para duas pessoas em lados diferentes. Estrutura de aço forrada com ripas de madeira. A fonte de inspiração foi o cacto com seus brotos arredondados e a capacidade de sobreviver em condições adversas. 
Campo de flores (longo inverno poema), diz. Louise Campbell. Painel de papel com linogravura impressa à mão. Os elementos são cortados e colados à mão, formando uma tela a céu aberto. 
Espécies de Mobiliário Botânico, diz. Lice Bjerre Schmitt e Sophie Trier Merk, quarta-feira Arquitetura. Mobiliário de exterior escultural de carvalho maciço. Devido às lâminas delgadas, as espécies não são obstruídas e os revestimentos de latão polido refletem a beleza da natureza. 
Dissolvido no tecido, diz. Isabel Berglunn. Escultura tricotada manualmente de fios azuis, amarelos e brancos. O trabalho se concentra nas formas e cores que são o resultado de um processo de decadência e refletem o fluxo da vida. 
Siga-me, diz. Maria Koshenkova. A escultura foi criada usando a técnica clássica de "cera perdida". A corda é coberta com material para criar o molde e queimada, deixando um vazio, que é então preenchido com vidro fundido. • A exposição, como no ano passado, será realizada no Mosteiro de Milão de San Simpliciano. Piazza Paolo VI, 6, de 17 de abril a 22 de abril.
