A beleza da vida suburbana é apreciada em todos os lugares. Uma vida no sul da França - especialmente. Muitas pessoas ricas de toda a Europa, assim como do exterior, sonham com uma casa de veraneio na Provença. Especialmente em demanda são autênticos edifícios agrícolas - fazendas antigas, estábulos, celeiros, que, como resultado da reconstrução, se transformam em moradias confortáveis ​​com uma cor única.

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Entre os amantes da natureza do sul da França é o americano Armand Bartos. Um renomado negociante de arte, ele começou sua carreira no departamento de arte moderna na filial de Nova York da casa de leilões Christie's. Na década de 1980, ele fundou sua própria galeria, Armand Bartos Fine Art.

No jardim da mesa redonda sob as noites selvagens de verão, juntam-se companhias barulhentas.

Passei minhas férias na Provence por muitos anos, alugando uma casa e, no final, decidi comprar a minha aqui. Seu amigo, o pintor e escultor francês Bernard Wien, ofereceu-lhe uma escolha de três edifícios localizados no território de sua propriedade. Ele e sua esposa, Diana, não precisavam deles. À primeira vista, Armand ficou fascinado com o antigo prédio construído em pedra, que havia sido abandonado há muito tempo.

Uma janela alta do banheiro transforma a vista em uma foto. Três blocos de pedra substituem os móveis. Um deles tem uma pia embutida, os outros dois são projetados como suporte para objetos funcionais e obras de arte.

Nos séculos 16 e 17, uma fazenda de bicho-da-seda estava operando aqui, durante a Segunda Guerra Mundial, havia uma cantina de soldados. Nas décadas de 1960 e 1970, o prédio tornou-se um armazém. Antes de iniciar a reconstrução, Arman decidiu olhar para instalações similares no distrito e logo se convenceu de que tinha sorte - nada poderia se comparar com sua fazenda.

Na sala de jantar simples encontrará o sabor dos produtos mais simples da terra provençal. Na parede o trabalho de P. Doug "Pinto" - uma foto tonificada suporta a paleta de tons naturais da casa.

Logo após a compra, enquanto em Londres a negócios, ele conversou com a galerista Victoria Miro. Ela o convidou para ver como sua casa em Londres foi organizada pelo arquiteto e designer Claudio Silvestrin. Armand gostou da abordagem do maestro italiano. Eles se encontraram e rapidamente encontraram uma linguagem comum.

A sala de jantar está localizada na entrada da casa. De quase sempre abra a porta abre uma vista magnífica. A mesa de jantar K. Silvestrin projetado para criar um conjunto com as cadeiras de livro didático pelo designer H. Wegner СH24 Wishbone. Há duas obras nas paredes - uma fotografia de P. Doug "Pinto" e "Girassóis", de M. Pistoletto.

Silvestrin tem um sentido especial de espaço e materiais. Considera-se o autor do conceitual, sem esquecer o conforto. Depois de dezoito meses a casa ficou completamente transformada.

O hall de entrada. Na inscrição de parede branca B. Viena.

Geometria estrita milagrosamente combinada com espaços livremente fluentes. Um significativo vazio meditativo reina em todos os quartos, o que parece elegante e orgânico. Permite-lhe desfrutar da paz e solidão da vida no campo.

A espaçosa sala de estar, graças às janelas com lancetas, assemelha-se à arquitetura monástica. Todo o mobiliário é projetado por K. Silvestrin. Na parede está o trabalho de P. Sanguinetti Paradise e o vaso de Puppy J. Koons.

Claudio Silvestrin é co-autor de muitos projetos do arquiteto minimalista John Pouson, ele próprio um fiel seguidor de materiais naturais. Ele não apenas sente seu potencial, beleza e respeito pelo meio ambiente, mas, como filósofo, reflete constantemente e prova a necessidade de nossa proximidade com a natureza.

O tamanho do banheiro está se aproximando do corredor. Aqui reina o mesmo vazio budista zen. A cabine do chuveiro não é alocada por divisórias ou peitoris, o regador é montado em uma parede de pedra. Banho escavado em blocos sólidos: o projeto K. Silvestrin.

“A pedra antiga torna a forma menos decorativa - dá-lhe profundidade. Estou convencido de que, no futuro, mais e mais pessoas usarão apenas materiais naturais. Porque eles têm uma alma. Eu nunca usarei plástico no meu trabalho - mesmo que ganhe milhões ”, disse ele em uma de suas entrevistas com a INTERIOR + DESIGN.

Uma escada leva ao segundo andar para os quartos.

A Silvestrin desenha banhos, cozinhas e balcões de pedra natural e, uma vez, trabalhou com o mármore jurássico, com 150 milhões de anos, em um projeto para a empresa Antolini. Aqui, em Le Mouy, ele colocou o piso com lajes naturais, acrescentou pedestais em vez de móveis e combinou pedra com madeira simples.

No quarto há a mesma cadeira de H. Wegner e uma pequena escultura de B. Vienna.

O luxo real é cada vez mais construído em autocontrole. Quem vem visitar Armand em seu deserto francês, todos notam uma atmosfera especial. O vazio do toque, grandes caesuras entre objetos, superfícies abertas, o número mínimo de obras de arte (embora a colecção de um comerciante profissional permitisse organizar uma tapeçaria pendurada do chão ao tecto) - tudo isto permitiu à Silvestrin atingir a pureza absoluta.

Olhando de uma das praças da aldeia de Le Mouy na construção do século XVI, ninguém poderia imaginar o que exatamente está escondido atrás das portas de madeira surdas e como o espaço foi decidido.

Как композитор-минималист, повторяющий одно и то же созвучие, Cильвестрин в нескольких помещениях ставит одинаковые стулья датчанина Ханса Вегнера: тот создал их для Carl Hansen & Søn в 1949 году. Отбирая искусство, хозяин дома и архитектор остановились на фотографии и скульптуре небольшого формата. Фотоизображения оказались созвучны живописным видам из окон, а лаконичные нефигуративные скульптуры подчеркнули медитативный характер пространства.