Arte no interior: 17 quartos em manhattan

Нью-йоркская пара, девелопер и его жена, собирают искусство уже 30 лет. Им принадлежат две квартиры, которые они объединили для того, чтобы составить экспозицию. К слову, на этаже есть и третья квартира, на которую пара положила глаз, но эта экспансия пока в планах на будущее... Cупруги обратились к архитектору Мойо Стьюмеру — он занимался пространством, а насыщение и отделку всех 17 комнат поручили Джеймсу Аману и Джону Миксу из бюро Aman & Meeks.

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Quando começaram a procurar por moradias dignas de sua congregação, como muitos moradores de Manhattan, enfrentaram um problema: o apartamento pode ser enorme, a vista da janela é fascinante, o endereço é impecável, mas o teto provavelmente é muito baixo. Na terra preciosa de Manhattan, todo o século XX tentou construir edifícios com o número máximo de andares, para o qual todos eram extremamente baixos.

O corredor largo é aproximadamente do tamanho de um salão do museu. No final do trabalho de R. Prince da série "Enfermeiros". À esquerda - escultor R. Liechtenstein.

“Foi incrivelmente difícil encontrar apartamentos de altura normal para inscrever obras de Alexander Calder, Cindy Sherman e Jean-Michel Basquiat”, conta o proprietário. - Esta propriedade raramente é colocada à venda.

Sala de estar. O trabalho de J. Goldstein e a lâmpada de assoalho vintage formam um forte contraste. O resto do interior é dissolvido em branco. Семейная столовая. Винтажная люстра из муранского стекла найдена в салоне Van den Akker antiques. Cтены обиты шелковым бархатом Cowtan & Tout.

Por sorte, encontramos dois apartamentos adjacentes na Quinta Avenida. O edifício de 1928, construído pelo arquiteto James Carpenter, é famoso por sua capacidade cúbica luxuosa. Tendo conectado dois apartamentos, recebemos 630 metros quadrados. m área total.

Os primórdios feminino e masculino são lidos em obras completamente abstratas. Escultura de F. Uribe. Na parede, o trabalho de P. Beers se assemelha a um pano de veludo para pó. Layout de filas e grandes aberturas aumentam ainda mais o espaço. Na parede estão cinco esculturas geométricas em vermelho e branco de D. Judd. Acima das cadeiras é o trabalho redondo de D. Hirst. Na mesa está uma escultura de João. Koons.

“Queríamos ver nossa acomodação como uma casa familiar e confortável. Precisávamos de quartos de hóspedes, um ginásio e quartos informais para famílias. Demorou um ano e meio para o trabalho. Foi um desafio criativo, o layout mudou além do reconhecimento! Eu tive que mover as paredes existentes e construir novas ”. Os anfitriões têm certeza de uma coisa: eles nunca ficarão entediados aqui. Afinal, sua coleção é um recurso único para atualização constante do interior.

O quarto é interpretado em preto e branco. Trabalhar na cama dá uma leveza erótica design estrito. Cama, diz. J. Mix. Na parede é o trabalho de J. Tarrell, o cavalo é uma escultura de D. Butterfield.

A coleção na Quinta Avenida é diversificada em estilos e geografia, técnicas e técnicas. A arte fala por si mesma: ao lidar com essas obras, os designers não tiveram que trabalhar duro para fazer a casa parecer luxuosa e individual. Sua principal tarefa era estabelecer a relação entre as obras-primas. Isto é, coloque-os para que eles não discutam, mas falem um com o outro. No centro de cada sala de desfile estavam opus artistas de primeira classe.

A sala de estar está ligeiramente sobrecarregada de objetos, mas a arte cria um pivô. Sofás e poltronas Barão. Mesa de centro banhada a ouro, diz. J. Mix. Cadeira de bronze, diz. C. Lallan Nas paredes são o trabalho de S. Twombly e E. Kelly. Um grande retrato duplo de A. Katz é uma daquelas pinturas que exigiam tetos altos. Geridon antigo, cadeiras e tapete - um grande contraste com a arte moderna. O gabinete é decorado com engenhosidade: a mesa de art déco da década de 1930, a mesa de coquetel dos anos 60 (Bernd Goeckler Antiques) e o crânio de D. Hurst. Para o banheiro escolhido composição em massa. O banheiro é tratado luxuosamente.

Entre os contemporâneos apresentados na Quinta Avenida, os campeões dos leilões são Richard Prince (um dos enfermeiros - o trabalho da série Nurses foi vendido por US $ 6,5 milhões) e Cindy Sherman. A artista tira fotos de si mesma em diferentes imagens, os preços de enormes retratos hipnotizantes ultrapassam um milhão de dólares.

A área de entrada é um dos espaços mais luxuosos. Na parede é o trabalho de S. Sherman. A moldura branca nos painéis de madeira branca parece simples e luxuosa. Tamborete estilizado em veludo preto Newel Antiguidades. No quarto enforcou uma composição ousada T. Wesselman. Sob a mesa transparente Plexi-Craft destaca-se a obra do artista S. Fleury. Empresa de tapetes Stark. Tela antiga comprada pelos proprietários em Paris. Cama Pratesi. Sala de estar. Lona pitoresca por E. Fischl. Sofá feito por encomenda.

O neo-expressionista americano Erik Fischl ficou famoso nos anos 80 por sua pintura figurativa com o tema principal: a sexualidade de adolescentes de áreas pobres. O melhor padrão de sonâmbulo (1979). O grande escândalo foi causado por sua escultura “Falling Woman”, dedicada às vítimas da tragédia do 11 de setembro. Foi removido do Rockefeller Center dois dias após a instalação, a pedido do público. Fishl - o fundador do projeto “América. Aqui e agora ”, no âmbito do qual exposições de arte contemporânea se espalham pelo país. Os preços para este artista mantiveram entre 200 e 400 mil libras esterlinas. Uma grande tela Fishl organiza a sala de estar.

Sala de jantar - o lugar favorito dos proprietários. No centro - o trabalho de F. Mosheri. Nos lados são dois armários de laca emparelhados, diz. J. Mix. Em torno da mesa são New Day Woodwork raras cadeiras antigas do clássico austríaco J. Hoffmann. Candelabro Salibello.

O trabalho do iraniano Farhad Mosheri "ocupa" o espaço da sala de jantar. O autor estudou em Valência, Califórnia, envolvido em instalações, videoarte e pintura. Em 1991, ele retornou a Teerã. Ele era famoso por suas composições irônicas em que ele combina motivos islâmicos tradicionais com os clichês da cultura de consumo e globalização. Cada um tem um belo molho oriental. Moshery é adorado pelos americanos, na Europa, as melhores galerias como a parisiense Perrotin e Thaddaeus Ropac vendem.

Autores de interiores John Mix e James Haman

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