Бенджамин Аранда (Benjamin Aranda) и Крис Лаш (Chris Lasch) — американские интеллектуалы, много размышляют и выступают с эффектными проектами. Деятельность дуэта Aranda / Lasch разнообразна, они проектируют суперсовременный парковый комплекс на Бали (проект Budidesa), в Майами придумали технологичный фасад, покрытый ламелями для магазина Tom Ford, периодически выпускают экспериментальную мебель и по всему миру читают лекции.
Cadeira R2, tubos de aço, couro. Galeria TODOS. O público em geral os conhece através de instalações urbanas - laços de metal (Morning Line, um projeto junto com M. Ricci) ou uma pilha de fractais parecem vanguardistas e chamam a atenção.
Fachada da Loja Tom Ford Aranda / Lasch
Designers e arquitetos americanos. Ambos estão abaixo dos quarenta anos. Eles trabalham sob as marcas Aranda / Lash e Terraswarm. O MoAMA encomendou uma instalação para a exposição de alto nível Design and the Elastic Mind. Em dezembro de 2009, foi lançado o pavilhão principal da exposição Design / Miami.
Graduados da Universidade de Columbia (forja especialistas em tecnologia digital) a princípio e não pensaram em se dedicar à arquitetura e design. Eles queriam realizar pesquisas sobre estudos urbanos promissores.
Quiasável 2008. Noz. O primeiro trabalho conjunto foi a experiência com um pombo que voou com uma mini-câmera na cabeça, enquanto jovens cientistas analisaram as imagens. Mas então eles se deixaram levar pelo design, então hoje eles se apresentam sob duas marcas: Aranda / Lasch (para casas, mesas e objetos de arte) e Terraswarm (para busca criativa de um código universal e regras secretas que vivem tudo). A primeira atividade é assistida pelo artista Matthew Ritchie, os curadores do museu PS 1 e os revendedores da Jonson Trading Gallery. No segundo - físicos teóricos, matemáticos e engenheiros.
Quiasicabinet, Greenboard. 2008. Laca branca. “Usamos uma variedade de tecnologias baseadas em cálculos, na manipulação formalmente regulada de imagens e sinais. A tecnologia não nos leva a nenhum lugar, ao contrário, eles nos permitem mudar nosso ponto de vista e ver um mundo muito estável, pouco cambiante, um pouco diferente ”.
Entre eles estão "mantras", por exemplo, flocos de neve. "Esta forma cristalina demonstra a ideia de diversidade infinita", diz Chris. Em 2006, os colegas escreveram um livro Tooling. Nela, eles compartilhavam todos os seus projetos sobre a seqüência de fenômenos espelhados na natureza: espiral, embalagem, tecelagem, mistura, divisão e pulverização. “Nosso princípio é simples: ver o mundo ao redor, ver dentro de si e ver como funciona. Uma flor cresce ou uma molécula se forma - esses processos podem ser expressos na forma ou na tecnologia de um objeto. Mas não chamaríamos essa abordagem de biomimética ”.
Fauteuil, encomendado pela Johnson Trade Gallery. 2007. Alumínio. Eles foram glorificados pelo trabalho de Feuteuil, uma cadeira da era de Luís XIV, realizada em alumínio imitando a estrutura do manganês, uma substância descoberta no ano da morte do rei. “Há alguns anos, projetamos cestas com artesãos do sul do Arizona, Terrol Johnson. Para ele, a cestaria é um processo que une as pessoas: os vizinhos a quem os fornece, com os antepassados que lhe ensinaram este negócio ... ”
Aranda \ Lasch, Terrol Johnson. Bobina De Cobre 04, 2017, Bronze. "É engraçado, é claro", continua Ben. "Mas admiro objetos de design de longe." Eu prefiro ficar sem eles. Em geral, vergonha de viver em Nova York por causa das coisas. Esta cidade dá outra - pessoas e idéias. Nosso dia de trabalho começa e termina com uma viagem ao metrô. Está dividido em coffee breaks. De manhã, ouvimos as notícias no rádio, do almoço à noite - música. Se houver estações russas que possamos pegar, diga-me: estamos constantemente buscando novas músicas.
