A experiência de Lasvit é um exemplo impressionante de sucesso criativo e comercial. Em apenas dez anos de operação, a marca recebeu reconhecimento internacional e enriqueceu a paleta de design de iluminação moderna com verdadeiras obras de arte.

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A Lasvit foi fundada em 2007 pelo jovem empresário Leon Yakimichem, que decidiu que era hora de olhar para as tradições artesanais da República Tcheca de um novo ângulo. A marca colabora com várias oficinas de família na cidade de Novy Bor, o antigo centro de produção do famoso cristal boêmio. Além disso, a Lasvit possui uma das mais antigas oficinas de vidro, operando desde 1414.

“Nossa missão é transmitir a beleza mágica da luz através das possibilidades de design do vidro”, diz Leon Yakimich.

Tradições ricas são apenas um dos componentes do sucesso da marca leve. Desde o início, a administração da Lasvit conta com um design incomum e inovações tecnológicas.

Em 2011, Maxim Velcovsky, diretor de arte da marca, tornou-se um renomado designer tcheco, cujas obras estão nas coleções do Victoria and Albert Museum, o New Pinakothek em Munique, o Design Museum em Lausanne. Uma das obras mais bem sucedidas de Velkovsky para Lasvit - lâmpadas congeladas, em que o mestre conseguiu transferir o momento de transformar água em gelo: a massa de vidro líquido congelou como a água, retendo as menores bolhas e irregularidades.

Lasvit Expositions no Palácio Serbelloni na Semana de Design de Milão 2016. Luminária pendente Ice, Lasvit design by Daniel Libeskind. Coleção de lâmpadas penduradas DAS POP, Lasvit, diz. Maarten Baas. Candeeiro de suspensão STAIRS, Lasvit design by Atelier Oï. Luminárias pendentes Vasos crescentes, Lasvit, design by Nendo.

Todos os anos estrelas mundiais de design e arquitetura são convidadas a criar novas coleções. Em 2011, Oki Sato da Nendo criou os Vasos Culturais da Escultura Leve, lembrando uma maravilhosa floresta de vidro. Vale ressaltar que o autor da instalação reteve os tubos de aço através dos quais seus elementos foram soprados.

Nos laboratórios, Lasvit constantemente explora e tenta expandir as possibilidades do vidro como material. O resultado de um desses estudos foi a instalação de Ross Lovegrove na Trienal de Milão 2012. No projeto Liquidkristal (Vidro Líquido), o designer tentou descrever a dinâmica dos elementos - ar, luz, água - em telas de vidro boêmio curvo, que receberam um relevo ondulado. A matriz de ondas que formam a superfície do vidro, emprestada da natureza e desenvolvida usando gráficos digitais.

Projeto de Cristal Líquido, Diz. Ross Lavgrouv.

Em 2014, Daniel Libeskind projetou o lustre Ice, no qual a grande caligrafia do arquiteto é sentida, um modelo construído a partir de módulos de corte lembra seus experimentos arquitetônicos.

Outra celebridade convidada, o holandês Maarten Baas, no modelo Das Pop, mostrou sua técnica proprietária de modelagem de resina sintética em uma armação de metal.

Candelabro Memento Mori, Lasvit, diz. Maksim Velkovski. Lamp Candy, Lasvit, Diz. Fernando e Umberto Campana. Luz Cristal Rock, Lasvit, Diz. Arik Levi. Lâmpada Congelada, Lasvit, Diz. Maksim Velkovski. Eve, Lasvit, Diesel. Projeto Zaha Hadid. Yakisugi, Lasvit, Diz. Kengo Kuma.

No mesmo ano de 2014, a empresa fez um respingo com seus modelos cinéticos. Na Libor Sostak magnética, elementos em movimento criavam ondas de várias configurações, e no modelo de Alice Petra Krausova (Petra Krausova), representando uma flor de lótus, pétalas se moviam, cuja revelação podia ser controlada usando um smartphone. Outra obra-prima de Petra Krausova - um modelo interativo, Supernova, cujo movimento pode ser controlado com gestos, tornou-se um dos seus sucessos Euroluce 2015.

Neverending Glory, diz. Jan Plechac e Henry Wielgus.

A coleção de doces de Fernando e Umberto Campana (2015) nasceu sob a impressão de designers da produtora Lasvit. “Quando chegamos pela primeira vez à fábrica, pareceu-nos que estávamos na confeitaria! O copo em estado líquido simplesmente nos chocou ”, lembra Umberto Campana. Então havia candelabros, abajures de mesa, pratos e vasos, como se fossem feitos de caramelo multicolorido.

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Na Euroluce 2017 em Milão, Lasvit apresentou a exposição de Laterna Magica, que incluiu obras de Kengo Kuma, lâmpadas da agência Zahi Hadid e muito mais. A coleção Yakisugi Kengo Kuma é inspirada em uma antiga técnica japonesa de carbonização da superfície da madeira. No processo de fundição das persianas, o vidro fundido carbonizou a madeira da qual os moldes foram feitos, como resultado, uma marca da textura chamuscada permaneceu na superfície do vidro.

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Magnético, Lasvit, Diz. Libor Shostak.

Uma das atividades importantes de Lasvit é a criação de instalações arquitetônicas de grande escala, incluindo escultura de luz no lobby do Hotel Éclat em Pequim, uma lâmpada escultural na Sake no Hana em Londres, a instalação do Diamond Sea no Ritz-Carlton em Hong Kong, inúmeras composições de vidro e cristal no Jumeirah Hotel na torre Etihad Towers em Abu Dhabi. Aqui Lasvit projetou o salão de baile e o saguão do hotel. O elemento central é a escultura de luz de 16 metros Oculus. O design impressionante consiste em mais de 250.000 elementos de cristal.