квартира общей площадью 208 м2 Konstantin Vernigor

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Foto: Evgeny Luchin

Texto: Anastasia Smolin

Arquiteto: Konstantin Vernigor

Construtor: Andrey Turovsky

Jornal: (30)

É simplesmente incrível como arquitetos diferentes definem para si mesmos o que, estritamente falando, é a arquitetura. Para alguns, é uma forma de arte, um componente importante da cultura espiritual; outros estão mais inclinados a prestar atenção ao estilo e características de um edifício individual; Finalmente, o terceiro mais próximo é entender a arquitetura como uma ciência da construção civil. Arquiteto Konstantin Vernigor - apenas a partir da terceira categoria. Ele vê a ciência exata na arquitetura - com seus teoremas, axiomas e fórmulas. Não há lugar para acidentes, todo o processo é lógico, justificado por inúmeros fatores. E assim, até a abordagem do arquiteto para trabalhar é semelhante à pesquisa científica. Hoje vamos tentar descrever o interior criado por C. Vernigor, usando sua própria terminologia - um pouco seca, mas muito precisamente caracterizando o estágio do trabalho no espaço. Segundo o arquiteto, o interior é uma coisa muito acadêmica (independente do design "enganoso"). E o academicismo deve ser colocado inicialmente - na abordagem do projeto, nas decisões, nas sensações da própria arquitetura. O primeiro estágio do trabalho é sempre o redesenvolvimento. Inicialmente, trata-se de uma divisão aproximada do espaço em zonas, depois os planos são refinados, elementos individuais estão sendo trabalhados. Note que estamos falando de termos consideráveis, leva apenas cerca de dois meses para encontrar o único conceito adequado. Neste caso, a conclusão da fase de planejamento do trabalho coincidiu com a compra pelos clientes do segundo andar do apartamento. Um aumento significativo na área não alterou o conceito já existente do interior. Decidiu-se simplesmente “transferir” suas principais características para outro andar sem perturbar a integridade da cadeia de estilos. E agora vamos ver como os sete princípios para criar um interior formulados por Konstantin Vernigor foram incorporados no apartamento resultante.O princípio do humor arquitetônico Baseia-se na ideia de um interior "multifacetado". Em outras palavras, estando nas mesmas instalações, durante o dia você desfruta plenamente da beleza da luz natural, e à noite você pode ver “luzes” de neon abafadas com não menos prazer. Para Konstantin Vernigor, a luz é o meio pelo qual a arquitetura é revelada, seus fragmentos vencedores são amplificados e, ao contrário, os perdedores são ocultados. É nesse sentido que a estrutura do hóspede metade "funciona", incluindo a sala de estar, sala de jantar e cozinha. Além disso, o uso generalizado de neon não pode ser chamado apenas de uma opção de iluminação. O objetivo era diferente: criar, com a ajuda de um "brilho" de neon, uma atmosfera incomum e sedutoramente intimista, substituindo a "verdade da vida" diária.Pontos principais Quando a ideia básica do interior é formulada e seus possíveis estados de ânimo são encontrados, o arquiteto “pega um lápis”. Nesta fase do trabalho, de acordo com Konstantin Vernigor, é importante encontrar um ponto semântico no plano de apartamentos. Isso se refere a um certo ponto no qual a filosofia do espaço circundante está concentrada e da qual o seu desenvolvimento conceitual se origina. No nosso caso, o ponto semântico é o centro da sala de jantar. Este é o núcleo composicional em torno do qual a ação começa a se desdobrar.Princípio do escopo independente Além disso, o espaço começa a ser trabalhado em detalhes, preenchido. A arquitetura leve da área de jantar consiste em elementos muito simples que “seguram” a composição. Verticais finas de madeira ao redor da mesa de jantar emitem diretamente a sala de jantar. Eles excluem a percepção de "estúdio" da sala, delineando um pequeno canto aconchegante. Do lado do salão central, a sala de jantar é parcialmente coberta por uma partição semicircular, formando um fragmento completamente separado, cheio de detalhes. Na terminologia de Vernigor, este é um volume independente que forma o ambiente ao seu redor. A ideia de um volume independente é que é necessário para qualquer interior como um núcleo conceitual, mas sua individualidade não precisa de um interior e pode existir isoladamente.Princípio do experimento Falando sobre a caligrafia reconhecível do arquiteto, muitas vezes queremos dizer repetitivo do interior aos detalhes do interior ou formas de trabalhar com o material, linhas características ou combinações de cores "marca". É claro que é importante para um artista encontrar seu próprio estilo, mas às vezes essa constância congelada tem uma má influência na criatividade. Tal destino pode ser evitado graças à experimentação incansável, razoavelmente combinada com suas técnicas favoritas e experimentadas e testadas. Nesse caso, o local do experimento era o corredor do segundo andar. O tema clássico tradicional tomado como base foi transformado aqui, nas palavras do arquiteto, em um conjunto de novas ondas. Tais experiências individualizam extremamente o interior, tornam-no vivo e memorável.Princípio das linhas de movimento Algo à parte são os princípios do "motor" (ou "dinâmico"). O panorama mais completo do espaço em espiral é revelado a partir do salão central. É servido como uma sala de exposição, no futuro próximo, é suposto colocar um mini-museu aqui. O salão não está localizado no centro geométrico do apartamento, seu papel é o centro do movimento. Quanto às linhas reais de movimento, elas são um labirinto ramificado de "caminhos". Além disso, existem dois eixos principais - corredores paralelos em ambos os lados da sala de estar. Uma variedade de opções para se deslocar pelo apartamento foi pensada com cuidado e em detalhes, como resultado, os proprietários e convidados são fornecidos com o máximo conforto.Princípio da ênfase Acentos uniformemente distribuídos no interior são obrigatórios e, mais importante, funcionalmente justificados. Um pequeno nicho, um fragmento de parede ou canto - tudo isso é pensado com atenção especial. Forte recepção de ênfase - direção da luz. Seu desenvolvimento não leva menos tempo e esforço do que o estágio de design do trabalho. Dependendo do layout, o tipo de iluminação e iluminação é selecionado, e os efeitos criados por destaques e sombras são pensados. Outro sotaque óbvio dá a escolha das cores.Princípio Zero Ноль - это пустота и начало начал одновременно, самостоятельная философская величина, в разных своих проявлениях присутствующая в каждом интерьере. Одно из таких проявлений - круглая замкнутая форма, которая рождает бесконечные вариации и образы. Princípio Zero угадывается в динамичном рисунке потолка. Простые геометрические элементы наслаиваются друг на друга, сливаясь в замысловатую и сложную конструкцию. Взятый за основу круг трансформируется, превращаясь в целую символическую "схему" потолка. Расшифровка этой схемы потребовалf бы долгих рассуждений на совершенно иные темы. Поэтому именно здесь мы поставим логическую точку и подведем краткий итог всему вышесказанному. По мере профессионального роста и расширения опыта автора этой системы число принципов неизбежно будет увеличиваться. В результате Konstantin Vernigor получит формулу, которая поможет решать архитектурные задачи, исключая абсурд в работе, и укажет верный путь к высокому профессиональному результату.