Para COLECÇÃO CAPITAL, você criou uma coleção inteira de mobília de quarto. Conte-nos como sua colaboração com a marca foi desenvolvida? - A própria fábrica veio até mim com uma oferta para conhecer e conversar. Representantes do escritório de Moscou me ligaram e me convidaram para a produção, a fim de se conhecer melhor, contar sobre as especificidades da marca, sua filosofia. Em algum momento, nós, com a administração da empresa, percebemos que estávamos olhando na mesma direção, falando a mesma língua. O encontro foi decisivo no outono de 2015, quando a fábrica me mandou desenvolver o design de sua nova coleção para o quarto com uma gama completa de objetos - desde camas até espelhos. Eu realmente gostei do que aconteceu, então fui convidada para desenvolver o design do estande da CAPITAL COLLECTION no iSaloni 2016. Foi uma grande honra para mim.

SALON: Conte-nos mais sobre a coleção em si: para que consumidor ela é orientada, quais foram as suas inspirações ao criá-la, em que interiores ela seria melhor? “Qualquer coisa pode ser o ímpeto para o desenvolvimento do pensamento criativo - viagem, natureza, arquitetura ... As imagens realmente vêm a si mesmas, e a ideia de uma nova coleção para COLEÇÃO DE CAPITAL também surgiu na minha cabeça em algum nível intuitivo. O tema de Orion é o espaço. Em geral, nesta temporada eu fiz várias coleções para outras fábricas, e elas estão todas unidas por um tema comum. Por exemplo, mármore preto Andromeda, latão e luminárias de vidro que eu fiz para MATLIGHT. Coincidentemente, este ano é de 55 anos a contar da data do voo de Yuri Gagarin para o espaço e o 55º aniversário do iSaloni. Além disso, ambas as datas caíram no mesmo dia: a exposição de aniversário, e o lançamento do foguete com o primeiro homem ocorreu em 12 de abril. No final, tudo acabou simbolicamente, como se estivesse lançando um foguete no espaço. A coleção em si é feita em tons muito diferenciados. Eu usei um nobuck de cor esfumaçada e um nobre acabamento fosco do metal nas inserções, que, conectadas umas às outras, formam uma certa constelação. Ao criar itens, sempre penso no usuário final, em que os móveis de interiores parecem orgânicos e, é claro, leve em conta as especificidades da própria fábrica, sua filosofia, o público para o qual cria suas coleções, em que mercados a fábrica apresenta seus produtos. Eu queria que o design do Orion fosse universal, e os itens eram relevantes em interiores clássicos e modernos. Um clássico tão leve que vai parecer sucinto em qualquer ambiente, em qualquer espaço. Era importante criar um efeito muito suave e envolvente, e eu queria que a coleção agradasse homens e mulheres. Ainda assim, estamos falando do quarto. As bordas, inserções de metal são algo masculinas. Tons selecionados, volume, forma - mais atraente para a percepção feminina.

S: Houve uma resposta à coleção durante a apresentação na exposição em Milão? - A resposta foi muito boa. A fábrica recebeu um grande número de solicitações para esta coleção.

S: Você tem seu próprio escritório, projeta interiores e faz bastante sucesso nessa área. E como você chegou ao design do assunto? "Na verdade, eu sou designer de interiores pela educação". Ela estudou na Rússia e na Inglaterra. Em cada objeto eu sempre projeto algo individual, não-padrão: portas, escadas, itens de interiores, etc. Eu encomendo a produção na Itália. E em algum momento houve tantos direitos autorais que ficou claro: você precisa desenvolver sua própria marca - EKATERINA ELIZAROVA. Agora, as coleções do meu autor podem ser vistas em locais internacionais de prestígio: em Milão, Londres, Paris, Pequim, Cingapura, etc. Gradualmente, o reconhecimento veio e as fábricas internacionais começaram a me convidar para cooperar.

S: Há falta de designers no exterior? Por que tal interesse em especialistas russos? Como você pode explicar essa tendência? De fato, a competição é muito grande. Há cerca de dez designers na Itália por um metro quadrado. Por que os designers russos são interessantes? Porque é terra incognita. O Ocidente está bem ciente do que constitui o estilo francês, italiano, o que é japonês, design escandinavo. Do designer russo não está claro o que esperar. Portanto, por um lado, é assustador e arriscado para as fábricas convidar designers russos e, por outro lado, é muito interessante. E aquelas fábricas que têm certa coragem, claro, vão para uma experiência criativa similar. Além disso, mostramos um resultado muito decente.

S: Você desenvolve sua marca agora ou está focado principalmente em trabalhar com fábricas? Para mim, a personificação de suas idéias é muito importante. Eu não paro de começar no meio do caminho. Provavelmente, é meu personagem. Se eu desenhar algo, então tento implementá-lo. E, claro, continuo a desenvolver as coleções do meu autor. Esta é a minha liberdade, posso criar sem levar em conta a filosofia de uma determinada marca. Design de fábrica é um projeto comercial. Para minha marca, posso criar coleções ousadas e ultramodernas. Em 2014, uma das casas de leilões francesas assinou um contrato comigo para criar várias edições limitadas, que são vendidas em leilão e vão para coleções particulares. Também edições limitadas da EKATERINA ELIZAROVA são apresentadas em uma das melhores galerias de Nova York.

S: Então, a participação em exposições é sinônimo de sucesso, uma oportunidade de entrar na arena internacional? - Na verdade não. Para ter um resultado, você precisa trabalhar constantemente e, para ser representado em grandes plataformas internacionais, você precisa criar um produto inovador de alta qualidade. Todas as exposições significativas selecionam os participantes com muito cuidado.

S: Há designers russos que fizeram um nome no Ocidente. Mas há poucos deles, nossas conquistas são principalmente moda. E então mais explorar o tema do folclore, artesanato russo, contos de fadas, a vanguarda russa. É uma segunda vez, quero um avanço, quero quebrar o estereótipo do design russo ... - concordo, é a hora. Parece-me que todas as escolas de design e tendências que hoje são populares e demandadas irão, mais cedo ou mais tarde, declinar, e algo deve vir para substituí-las. Talvez seja apenas design russo.

S: Isto é, você acha que o design é uma personalidade importante em todas as suas manifestações? “Sem dúvida. Fábricas definir o quadro, um determinado canal em que você deve se mover. Mas o desenho é criado pela pessoa e o cria, passando pelo próprio entendimento do belo. Uma pessoa coleta, acumula informações sobre a marca, sobre a filosofia da fábrica, mas sempre a passa por si mesma. Portanto, todas as tendências são definidas por personagens, designers. Estas são sempre as personalidades que estão por trás da imagem de uma coleção particular. Para conseguir a autoridade necessária, e este é um processo complexo e demorado, você deve constantemente confirmar sua reputação como designer de alta classe, produzir novas coleções, mais interessantes que as anteriores. Portanto, estou trabalhando para garantir que o design da Ekaterina Elizarova se torne uma marca dessas. Eu argumento que a Rússia também tem talentos e talvez até melhor que no Ocidente. Nós temos um enorme potencial. O nicho de design do assunto é completamente desocupado. E este é um processo muito importante: ainda temos que criar o rosto do design do assunto russo!

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