A autora do projeto, Karen Man: “Neste projeto, nós - eu e o cliente - queríamos homenagear os grandes arquitetos das décadas de 1950 e 1970 que cultivaram a beleza primordial do pensamento incorporado nas estruturas e materiais de construção. Os princípios deste estilo estão mais próximos dos interesses da sociedade e, portanto, vão excitar cada vez mais os contemporâneos. Já lembramos os teóricos britânicos, lembremos dos praticantes asiáticos. Como Tadao Ando disse, os arquitetos prestam muita atenção à atratividade de seus edifícios. Eles tentam fazer seu próprio projeto pessoal, enquanto me parece que a arquitetura é um projeto público ”.

O brutalismo apareceu na Inglaterra do pós-guerra e rapidamente se espalhou para a Europa e além. Todos os grandes arquitetos modernistas que promoveram a beleza das estruturas de engenharia, de uma forma ou de outra, voltaram-se para esse estilo. O nome foi dado a ele pelo termo beўton brut (concreto bruto), usado pela primeira vez por teóricos britânicos que se baseavam na construção de práticas. É deste material, por exemplo, que Le Corbusier construiu. O brutalismo recebeu uma interpretação especial no Japão, onde Kenzo Tange se tornou seu apologista, e hoje Tadao Ando (uma nova onda com o prefixo "neo" no título) tornou-se seu apologista. "Uma vez, o cliente deste apartamento estava no pavilhão de exposições projetado por Tadao Ando", diz Karen Man, a autora do projeto. E queríamos criar algo semelhante. O significado desta arquitetura é que a estrutura do edifício é valiosa por si só, não precisa de decoração adicional. O principal meio expressivo não é apenas a textura e textura do material (principalmente concreto e metal), mas acima de tudo a cultura preservada, visível e óbvia da indústria da construção, a precisão e o profissionalismo do projetista e construtor. É provavelmente por isso que o brutalismo se tornou tão difundido no Japão: os japoneses têm essa paixão por materiais puros (“honestos”, como os brutalistas chamam) que incorporam para eles as leis da natureza, a beleza natural do ser, a cultura do xintoísmo.

O arquiteto admite que a criação de tal construção é um processo demorado, mas vale a pena. Este apartamento foi originalmente planejado para que as divisórias de concreto se tornassem dominantes. "As dimensões lineares das folhas de fôrma são múltiplos das dimensões das faces das" pinturas murais "e a divisão dos fixadores define o ritmo individual do interior, diz Karen. Não há apenas trabalho construtivo, mas também gráficos, um certo desenho na realidade. Sentimos esse significado no pavilhão de Ando. Portanto, um concreto especial - leve, denso, liso, plástico - foi usado. Ele parece vivo, ele quer tocar. Nós passamos muito tempo em casa, não como, digamos, em um restaurante, um aeroporto, algum grande edifício, onde tudo está longe. Portanto, é importante que as superfícies nos rodeiem. Nesse sentido, é necessário levar em conta as peculiaridades da percepção: como uma pessoa vê, como se sente. Por exemplo, como ele ouve os ecos da batida, como ele visualmente e ao toque percebe um monólito. Concreto cria um senso de massa, inspira confiabilidade, monumentalidade ".

Outro elemento básico deste interior é uma construção rotativa de dois lados que separa a cozinha do hall. Por um lado, um espelho é fixo, por outro lado, há uma coleção de vinhos e um centro de mídia. Este é o projeto do autor do arquiteto, o quadro é feito de metal bruto (aço preto). Todas as costuras são visíveis, um desenho é lido (as manchas aparecem no metal durante o rolamento). “Eu amo esse elemento e o uso de tempos em tempos em meus projetos”, diz Karen. “Ele pode ser feito de diferentes materiais, ter diferentes conteúdos e temas (biblioteca, local de trabalho, etc.) dependendo da tarefa. De diferentes ângulos, é percebido de diferentes maneiras: como escultura ou objeto de arte. De acordo com a complexidade da execução, a multitarefa e, mais importante, o papel da "pedra angular", que é atribuída a esse design no interior, eu o associaria a uma pequena forma arquitetônica. Bem como partições concretas ".

"De um modo geral, o brutalismo é sobre a estética e sobre a ética", conclui o arquiteto. "Talvez ainda mais sobre o último. Este é um estilo intelectual que promove uma atitude ponderada e responsável em relação ao material, estrutura, função e profissão como um todo. Ele estabelece as leis imutáveis ​​da unidade do edifício e da pessoa que nele habita, com a natureza, o microcosmo e, portanto, requer que percebamos nossa responsabilidade. De fato, não da palavra brut - "grosseiro", mas de brut - "verdadeiro".