Empreendedor, pessoa criativa, maestro dos assuntos de prata, Lino Sabattini chama seus estudos de "design de arte" ou "utilitária", arte "útil"

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Texto: Angelina Vin

Jornal: N1 (79) 2004

Pratos de grife de prata pertencem a diferentes áreas da atividade artística: design de produto, artesanato e arte. E não pertence a nenhum deles completamente. Empreendedor, pessoa criativa, maestro de assuntos de prata, Лино Сабаттини chama seus estudos de "arte design", ou "utilitária", "útil" art. No início de sua carreira, Lino trabalhou em uma oficina perto do Lago Como - um lugar onde eles faziam utensílios de cobre. E em 1955 mudou-se para Milão e fundou um laboratório para experimentos com prata. O segredo é que, em vez de prata pura, ele sempre aplicou uma liga de bronze revestida com uma camada de prata por eletrodeposição. Este material "proletário" barato foi assim transformado em aristocrático. Em Milão Лино Сабаттини Ele conheceu Joe Ponty, um grande arquiteto e designer do século XX, e em 1957 Joe Ponty organizou uma exposição de seus pratos em Paris. E de 1956 a 1963, Lino trabalhou como diretor de arte. CHRISTOFLE ORFEVRERIE. No mesmo período, ele projetou pratos para ROSENTAL, NAVA и ZANI&ZANI. Сабаттини был первым в Италии, кто стал делать серебряную посуду совсем не такой, какой человечество воспринимало ее на протяжении столетий: ренессансные изгибы, барочный декор, излишества рококо. Он открыл красоту в самых простых формах, освободив их от всего лишнего - "шелухи" вычурного декора. На Сабаттини очень сильно повлияли идеи гениальных дизайнеров "Баухауза". Кофейный и чайный сервизы Fenice и вазы Stele - всего лишь ясно очерченные линии и строгий геометрический силуэт. В 1964 году Сабаттини организовал предприятие Argenteria Sabattini в Бреньяно, известное сейчас на весь мир. Знаменательными вещами того периода стали соусник Estro (1977 г.), столовые приборы и сервизы Instrumenta (1978 г.), где проявилось влияние органического дизайна. В свои 78 лет Лино Сабаттини continua a fazer descobertas. Agora ele atribui uma importância muito maior à plasticidade do sujeito e às qualidades táteis do que à imagem visual. "Eu costumava aprender com os grandes escandinavos Tapio Wirkkala (Tapio Wirkkala) e Alvar Aalto (Alvar Aalto), e agora voltei minha atenção para a África", observa o mestre.