Há algum tempo, tornou-se moda a realização de eventos ligados de uma forma ou de outra à arte contemporânea nos porões do Louvre - muitos shows da Semana da Alta Moda e exposições de fotografia contemporânea foram realizados aqui por vários anos. Neste momento, as antigas muralhas, que foram construídas no início do século XIII, acolheram a exposição das conquistas de decoradores europeus, fabricantes de itens exclusivos de interiores e tecidos.

A idéia de continuidade no campo da produção artesanal, do que os franceses chamam de savoire-faire, foi traçada nos trabalhos de todos os participantes da Bienal, sem exceção, fossem eles fabricantes de couro em relevo, seda veneziana ou prataria. A capacidade de preencher a forma tradicional com novo significado, para tornar relevante o que foi produzido durante séculos, é a principal tendência da decoração moderna, demonstrada na Bienal.

Cada um dos estandes apresentados aqui é digno de uma história separada, pois ilustrou o conceito de decoração integral, a história, cujos personagens principais eram coisas incomuns e belas. O presidente da Bienal, Jerome Declerc (Jerôme Declercq) disse: "Em nosso mundo, onde tudo acontece tão rapidamente, torna-se cada vez mais difícil surpreender, e nisso eu vejo a nossa tarefa".

Maurice Renoma: - Agora o tema é popular na decoração, que eu chamo de "neofusion". É uma mistura de técnicas de moda com motivos e materiais tradicionais. Através do uso de motivos do passado, a herança dos ancestrais, os designers modernos ajudam a pessoa a se entender, a sentir a harmonia de seu mundo interior com o interior circundante.

Philippe Coudray: - Na minha opinião, a Bienal de Decoradores faz uma enorme contribuição para mudar nossa compreensão do que deveria ser um design de luxo. Aqui, obras são expostas anualmente de várias áreas de artes decorativas e aplicadas - isso é a colocação de mesas e amostras de trabalho com couro, aço, vidro e peças de mobiliário incomuns. Portanto, há muitos tópicos para reflexão e criatividade.