A simplicidade e qualidade gráfica das formas nas obras do famoso designer de prata, o proprietário do Compasso D'Oro - o prêmio mais prestigiado da Itália

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Materiais preparados: Dilara Muradova

Jornal: (64)

Quando em 1957 o jovem Gabriel De Vecchi decidiu deixar a arquitetura para trabalhar na companhia de seu pai, muitos ficaram perplexos: o potencial dessa área era muito alto, enquanto a prata era associada exclusivamente a antiguidades - respeitadas, belas e ... desnecessárias. Então o mundo, cansado da guerra, preferiu o charme de coisas funcionais, confortáveis ​​e não muito caras. A quintessência do design dos anos 50 foi melhor expressa por Charles Eames: "Quando inventei uma cadeira", ele disse, "por fim, me preocupo com a aparência dela". A prata não se encaixava no padrão da estética de engenharia, marcada pela palavra favorita de 50 mi. Gabriel De Vecchi precisava encontrar um compromisso ou sair do palco. Aos 19 anos, ele dá o primeiro passo para o que mais tarde foi chamado de "retorno triunfante da prata". As formas são simples e gráficas - uma homenagem ao arquiteto De Vecchi, o desenho é completamente desprovido de decoração. No entanto, o joalheiro De Vecchi não desiste de sua posição: a componente estética dos objetos excede em muito as exigências da época. O 50º pragmático, uma estética que promove constância e versatilidade, foi substituído por um brilhante 60s. No mundo de Andy Warhol e da Guerra do Vietnã, a eternidade não era valiosa. Artesanato sobreviveu à crise. Os colegas de De Vecchi se dividiram em dois campos: alguns negaram completamente os processos que ocorreram na arte, outros "mudaram" sua oficina, tentando manter pelo menos uma pequena semelhança de formas tradicionais usando materiais sintéticos populares. De Vecchi foi para o outro lado. Em 1959 ele se tornou um dos fundadores e funcionários ativos do "Grupo T". Os membros do "Grupo T" (do inglês. Time - time) abordam os problemas do cinetismo. O espaço tridimensional, eles acreditam, não atende mais às necessidades do design. De agora em diante o tempo se torna o principal fator. No final dos anos 60, o estilo de De Vecchi foi finalizado, mais tarde chamado de "linguagem dos espelhos". O designer concentra-se nas duas principais características da prata: o efeito de espelho e o acromatismo. Por um lado, a superfície lisa reflete as coisas que cercam o objeto, por outro - a aparência do objeto pode ser destruída por uma miríade de imagens virtuais. Apelando ao toque, movimento, gesto, De Vecchi busca uma conexão multisensorial entre o espectador e o objeto ... Nas próximas décadas, as exposições de De Vecchi são realizadas nos principais museus do mundo, ele ensina em Brera e Milão, ocupa o cargo de vice-presidente no setor italiano do Conselho Mundial artesanato. Nos anos 90, as técnicas de artesanato tornaram-se gradualmente parte do design industrial. Toshiyuki Kita repensa a tradição de fazer utensílios de verniz japonês. O americano Frank O. Gehry cria a famosa coleção de móveis de vime para a KNOLL. O checo Borek Sipek é inspirado nas técnicas exóticas dos mestres filipinos ... O método criativo de De Vecchi é reconhecido mundialmente. Ele se torna o dono do Compasso D'Oro - o prêmio de maior prestígio na Itália. E o fundador do outro - St'Art - para jovens designers de prata.